El trolley de Nieves

UNA EXPERIENCIA DE EDUCACIÓN EMOCIONAL EN JAPÓN O COMO APLICAR LA PEDAGOGIA PARA SER FELIZ

2012-01-29T17:25:00.006+01:00

Una compañera del trabajo está estudiando Educación Social y el otro dia me comentó que en una de sus clases les habian hablado de un profesor muy especial que impartia sus clases en un colegio de Japón y les mostraron un video en el que se veia como hacia este profesor su trabajo, y ella me lo comentaba bastante sorprendida e impresionada por lo que había visto. Para no variar, esto despertó mi curiosidad y empecé a buscar información sobre ese profesor, porque además tengo que añadir que todo el tema de la educación siempre me ha interesado mucho, por deformación universitaria, supongo….…..

Este profesor se llama Toshiro Kanamori y ejerce su trabajo en la Escuela Pública Minami Kodatsuno de Kanasawa, en Japón. Este maestro utiliza una metodologia muy especial, en la cuál proporciona a los alumnos un espacio adecuado para que ellos puedan expresar sus emociones sobre temas tan diversos y a la vez tan corrientes como la muerte, la amistad, la burla y el desprecio, el abuso, la solidaridad, el amor, la mentira, el engaño, la gratitud, etc. Es un sistema de educación en la que se reúne el corazón y la mente a la vez, en el aula.

Y para mostrar la labor de este profesor, se realizó un video en el año 2004, titulado “Children full of life” (traducido aquí como “Pensando en los demás”) y producido por NHK (Japón). Dura 45 minutos y está dividido en 5 partes de unos 10 minutos cada una. En este documental se enseña el trabajo de Toshiro Kanamori durante un año en la escuela pública infantil en la que trabaja. Pasó por varios festivales, recibiendo varios premios. Y la verdad es que es muy, muy interesante. Este hombre prepara a sus alumnos “como un todo” frente a la vida. Les enseña matemáticas, historia, geografía y ciencias, pero a la vez también les enseña a identificar, reconocer y saber expresar sus emociones, cooperando empáticamente con los demás.

Kanamori pregunta a sus 35 alumnos al comenzar el curso: “¿Para qué estamos aquí?”, y ellos responden todos a una: “Para ser felices”. Y es que aprender a vivir deberia consistir en eso, en entrar en un proceso donde, tras numerosas pruebas y errores, vamos comprobando lo que nos hace más felices, más humanos, más auténticos, más nosotros mismos. Este debería ser el objetivo de toda educación, tanto en casa como fuera, preservar la propia identidad, no alejar al individuo de sí mismo, para evitar posteriores sufrimientos. Se trata de enseñar a los jóvenes a gestionar la rabia, la pena, la agresividad, la sorpresa, la felicidad, la envidia, el desprecio, la ansiedad, el asco o la sorpresa. Cooperación y empatia, ser uno mismo pensando a la vez en los demás, reir y llorar, sentir, disfrutar, sufrir, aprender en suma…….

Y por desgracia, la verdad es que todavia en la mayoria de los casos, tenemos aún un sistema educativo anclado en la prehistoria, en el que aún se sigue enseñando a los niños de una manera en que los profesores sólo son meros transmisores de información y los alumnos meros receptores pasivos de ella. Cuando el aprendizaje debería estar realmente basado en fomentar el proceso individual y la experimentación personal de cada alumno como condiciones para fomentar la propia creatividad, el bienestar socio-emocional y el crecimiento personal del niño, como también dice Eduard Punset. Porque aprender a vivir exige una necesaria educación en lo emocional.

Como podemos ver en los vídeos, el maestro Kanamori enseña con el método de "las cartas del cuaderno". Los niños, que entonces tenían 10 años, escriben acerca de lo que sienten sobre determinados acontecimientos de la vida cotidiana. La escritura supone una terapia de desahogo a través de la palabra. Hay una escena que es especialmente emocionante (en la quinta parte del video) en la que la madre de Tsubasu (un niño que acaba de perder a su padre) agradece a los compañeros de clase el ánimo que han dado a su hijo a través de las cartas que le han escrito y de la acogida que le dispensaron al volver a clase.

Y antes de colgar los videos para que podáis ver este interesante documental, quiero dejar una pequeña anotación histórica sobre este tema. Y es que el antecedente del uso de los Cuadernos están en el pedagogo francés Celestin Freinet, para el que la escuela debia ser el lugar en el que los alumnos unieran pensamiento y acción, donde el niño tuviera que pensar haciendo y hacer pensando. Celestin fue un pionero de la educación y la comunicación y junto a su esposa Elise fue el creador de la imprenta y del periódico escolar y del gramófono, el disco, la radio y el proyector de cine como medios de aprendizaje y apoyo en el proceso de comunicación.

Freinet observó que no era fácil educar si no se parte del interés de los alumnos y practicó con ellos una enseñanza que partía de sus propios intereses, cercana a sus problemas reales, basada en su propio trabajo en el aula. Decia: “La escuela no debe desinteresarse de la formación moral y cívica de los niños y niñas, pues esta formación no es sólo necesaria, sino imprescindible, ya que sin ella no puede haber una formación auténticamente humana”.

Como decia Aristóteles: “Cualquiera puede enfadarse, eso es algo muy sencillo. Pero enfadarse con la persona adecuada, en el grado exacto, en el momento oportuno, con el propósito justo y del modo correcto, eso, ciertamente, no resulta sencillo”. Reprimir las emociones da lugar a enfermedades que pueden llegar a ser graves. Soltarlas de modo inadecuado, en cuanto al lugar, al modo o al tiempo, también da lugar a problemas. Nuestros problemas, como dijo el físico cuántico David Bohm, surgen por la ruptura de la armonía entre el intelecto y las emociones.

Y como dijo Saint-Exupery en aquella famosa cita de “El principito”: “Sólo se puede ver correctamente con el corazón; lo esencial permanece invisible para el ojo”.

Mercedes, este post va dedicado a ti, por haberme inspirado la idea de escribir esta entrada. ¡Gracias por ello!

Y aqui dejo los 5 videos del documental. Es una versión emitida por el C33 de Cataluña, doblada en catalán y subtitulada en castellano. Vale la pena ver en acción a este profesor y ver lo felices que son sus alumnos en sus clases. ¡Ojalá hubiera muchos Toshiro Kanamori en las escuelas!

Fuentes:

www.familiasenruta.com/

www.eduardpunset.es

www.elconfidencial.com/

KAREN BLIXEN, DE BARONESA EN DINAMARCA A GRANJERA EN KENIA

2012-01-22T00:46:00.012+01:00

Hacía tiempo que no escribía alguna entrada sobre Mujeres Viajeras y por eso me apetecia hoy escribir sobre una de esas mujeres viajeras, valientes y admirables, que vivió una vida muy rica, singular y aventurera en un lejano pais del continente africano y cuya experiencia quedó plasmada en un libro.

Karen Blixen se hizo mundialmente famosa tras la publicación de su libro “Memorias de Africa” (Out of Africa), a finales de los años 30. Y sin duda alguna esta escritora danesa ha sido quien más ha contribuido a popularizar Kenia en todo el mundo. A través de su libro cuenta la experiencia de los 17 años que vivió en el país africano, al frente de una plantación de café en las colinas de Ngong a pocos kilómetros al norte de Nairobi, y que luego sería llevado con gran éxito al cine. Por cierto, quién quiera leer esta entrada acompañado de la maravillosa banda sonora de John Barry, de la pelicula “Memorias de Africa” puede pinchar en ella al final de este post (muy aconsejable si a quién lo haga no le importa que se le ponga la piel de gallina………).

Karen Christence Blixen-Finecke, nacida Karen Christenze Dinesen, más conocida por su pseudónimo literario Isak Dinesen, nació el 17 de abril de 1885 en Rungstelund, frente al estrecho de Oresund al norte de Copenhague. Tras algunos aislados e infructuosos intentos en sus años jóvenes de abrirse camino como pintora y escritora, se comprometió con su primo sueco el barón Bror von Blixen-Finecke, hermano del que fue su amante (el barón Hans von Blixen-Finecke) y un año después embarcó rumbo a Africa para casarse con él y establecerse en una granja, donde intento cultivar café (como decía arriba), aunque sin mucho éxito.

A lo largo de todos esos años que estuvo viviendo alli y especialmente en las largas temporadas que pasaba sola en su granja de Kenia, la baronesa comienza a escribir todo lo que allí ocurre, en su granja y en su entorno, a ella y a sus amigos y a sus vecinos, los nativos africanos, y cuando finalmente todo llegó a su fin, reunió y puso en orden esos papeles, dando lugar al sorprendente libro “Out of África” (Memorias de África), donde lo que escribe resulta tan increible que parece que no fuera real lo que cuenta.

Tras 8 años de matrimonio le quedó claro que había cometido un gran error y Karen volvió a refugiarse en sus sueños de artista, separándose de su marido y siguiendo en la plantación hasta 1930, fecha en que volvió a Dinamarca tras la muerte, en un accidente de avioneta, de su amante. Y es que fue en Africa donde conoció al que sería el gran amor de su vida, el aventurero y cazador Denys Finch-Hutton, un británico afincado en Kenia, con el que aprendió que el amor verdadero valía la pena vivirlo, por corto que fuera. Su muerte coincidió también con el desmoronamiento de la economia de la plantación. Por todo ello es por lo que se vió obligada a regresar a su casa natal, Rungsted.

por cierto, entre el original y Robert Redford,
francamente yo me quedo con la copia......

Pero los años que Karen vive en África son años decisivos para la historia de aquel país, y su testimonio y vivencias se vuelven claves para entender la transición dramática que se vivió en aquella región entre una época, la Victoriana, y su sucesora y antagónica, la época de entreguerras.

En los últimos años que pasó en la plantación había logrado terminar alguno de sus fantásticos cuentos y ya en Dinamarca continuó escribiendo. En 1952 Karen Blixen consiguió realizar uno de sus mayores sueños: visitar los Estados Unidos, el país en el que triunfó como escritora. El interés que suscitó su visita y el encuentro con los americanos alegraron sus últimos años, también ocupados por la creación de la Fundación Rungstedlund. Esta institución se estableció para crear en su propiedad familiar una reserva de aves y es así como lleva funcionando desde el fallecimiento de la escritora en 1962. Hoy en día su casa museo es visita obligada en Nairobi. Situada a unos 40 km, el área, llamada Blixen en honor de su más famosa moradora, recuerda Inglaterra, con amplios y cuidados jardines.

Y esta extraordinaria mujer, autora de "Siete cuentos góticos", "Memorias de Africa", "Los vengadores angélicos", "Cuentos de invierno", "La venganza de la verdad" o "Sombras en la hierba", no sólo dió nombre a sus historias. También acabó dando nombre a algo tan lejano como un asteroide (3318 Blixen), o a algo tan cercano como una rosa, la “Karen Blixen”, de color blanco y deliciosa fragancia.

Hay una cita de la escritora que resume y describe muy bien la maravillosa (y no siempre fácil) relación que tuvo con las gentes de aquel pais africano, una relación de amor y respeto profundo y mutuo, dice así:

“Los nativos viven en buenas relaciones con el tiempo y el plan de engañarlo o matarlo no se les ocurriría nunca. Si le encargas a un kikuyu que te guarde el caballo mientras
vas a hacer una visita, puedes ver en su expresión que
espera que tardes lo más posible.
No intenta pasar el tiempo, sino que se sienta y vive”.

Y aquella mujer valiente, que aprendió lenguas como el suahili, y a la que los nativos llamaban “La hermana leona”, se ganó el afecto de todos ellos por su coraje y su buen corazón, viviendo en África una larga y cálida época de su vida que no olvidaría jamás y Africa significaría siempre para ella la libertad, los espacios abiertos, el contacto afectivo con seres de distintas razas y distintos géneros.

Y acabo esta entrada de hoy sobre ella con algunas de sus citas, la primera de las cuáles me ha gustado especialmente y la he encontrado bastante apropiada para estos tiempos:

“Los tiempos difíciles han ayudado a hacerme comprender mejor lo infinitamente rica y maravillosa que es la vida y que muchas cosas
que nos preocupan no tienen la más mínima importancia”.

"La cura para todo es siempre agua salada:
el sudor, las lágrimas o el mar".

"Cuando tengas una tarea difícil que hacer,
algo que parece imposible,
solamente trabaja cada día un poco, todos los días un poco,
y de repente verás que el trabajo estará terminado".

La rosa Karen Blixen

Y con esta música maravillosa de una no menos maravillosa pelicula os deseo a todos los lectores y amigos que tengáis una gran semana por delante.

Fuentes:
http://www.viajeros.com/
http://www.biografiasyvida.com/

ALGUNAS CURIOSIDADES SOBRE EL TÉ, LA SEGUNDA BEBIDA MÁS CONSUMIDA EN EL MUNDO

2012-01-15T03:43:00.006+01:00

Pues si ¿sabiáis que el té es la segunda bebida más consumida del mundo después del agua? Cada día se toman 1.500 millones de tazas de té. Existen más de 3.000 variedades y se bebe desde hace miles de años.

Como es bien sabido la cuna del té es China, pero sus orígenes exactos se pierden en las brumas de los tiempos. La explicación sobre su origen es bastante curiosa. El emperador chino Shen Nung, que era un hombre sabio y erudito, decia que toda el agua potable debía estar hervida por motivos de higiene. Un día, en el año 2737 A.C., el emperador y su corte se reclinaron debajo de un árbol solitario. Cuando sus hojas soplaron en el agua hirviendo que sus criados preparaban, el emperador sintió un aroma exquisito y de inmediato no resistió y probó aquel brebaje y lo encontró exquisito, sintiéndose además inundado de una sensación de bienestar. Después de esto ordenó que se llevaran a cabo enseguida extensas plantaciones del árbol de donde procedían aquellas hojas. Ésta era la planta silvestre del té.

No se sabe a ciencia cierta si fueron los holandeses o los portugueses los que trajeron el primer té a Europa a principios del siglo XVII, ya que en aquella época ambas naciones mantenían relaciones comerciales con China y muy pronto el té se incluyó en los cargamentos. Los portugueses desembarcaron los tés de China en Lisboa y, desde allí a Holanda, Francia y los puertos bálticos.

Respecto a su historia en los distintos paises:

En Gran Bretaña el destino del té quedó marcado cuando el rey Carlos II se casó con la princesa portuguesa Catalina de Braganza en 1662. La nueva reina era una consumidora de té desde mucho antes de llegar su boda y trajo con ella, como parte de su dote, una caja de té de China. Cada vez más personas deseaban probarla, pero dado su alto precio sólo podían permitírselo los ricos que querían estar a la moda. Durante el siglo XVIII el té se convirtió en la bebida más popular de Gran Bretaña, llegando a substituir a la cerveza y a la ginebra.

El té llegó a España en el siglo XVIII como una moda más importada de Francia y Gran Bretaña. La costumbre de los españoles de tomar chocolate y café chocó con la nueva moda del té, que estaba considerada como un signo más de esnobismo extranjero, pues el chocolate era entonces para el español lo que el té para el inglés. En un principio, el té tuvo un considerable rechazo. Se ha de esperar hasta comienzos del siglo XIX para que el té comience a conocerse fuera de los salones ilustrados, en los que el hábito del té de la tarde cuajará especialmente entre la aristocracia. Tras la guerra civil, el té queda algo relegado. Tuvieron que pasar muchos años para recuperar la costumbre de tomar una taza de té a media tarde, es entonces cuando comienzan a abrir de nuevo establecimientos donde poder disfrutar del té con una buena merienda.

En China la popularidad del té creció rápidamente. Se entregaba como regalo a los emperadores y empezó a encontrarse en tabernas, tiendas de vino y posadas. La "edad de oro" del té corresponde a la época de la dinastía Tang. El té ya no era sólo un tónico medicinal, sino que se bebía tanto por sus propiedades reconstituyentes, como por placer. El impacto que el té ha tenido en la historia y la cultura del pueblo chino es enorme. Entre las facetas más notables está su influencia en el desarrollo de una de las más importantes industrias tradicionales chinas: la porcelana. El té llegó a convertirse en un vehículo para la espiritualidad y la trascendencia.

Sin embargo, su esplendor acabó drásticamente cuando en 1279, bajo el mando de Gengis Kahn, los mongoles conquistaron Pekín y más tarde, todo el país. Los invasores se interesaron poco por la cultura y las costumbres locales. De hecho, cuando Marco Polo llegó a China, ni siquiera lo introdujeron al antaño imprescindible ritual del té. En sus escritos describe los esplendores de las ciudades chinas, pero no hay ninguna referencia al té. A la muerte de Kublai Khan, sobrino de Gengis, comenzó a gobernar en China la dinastía Ming, que trató de revivir los antiguos esplendores. Se volvió a practicar la ceremonia del té, al tiempo que la fabricación de la porcelana conocía un nuevo auge. Fue precisamente en esta época cuando se inventó el proceso de fabricación del té verde, tal como se sigue utilizando en la actualidad. En 1644, China fue de nuevo conquistada, esta vez por los manchúes, quienes establecieron la dinastía Quing, y fue durante su dominación cuando se inventaron los diferentes métodos para controlar la fermentación del té. Desde entonces, las variedades del té se multiplicaron de un modo incesante y pasó a convertirse en la bebida popular china por excelencia.

Los ingleses se dieron cuenta de que su comercio con China les resultaba altamente deficitario. Las importaciones de seda, porcelana y té excedían a sus exportaciones de lana, especias y algunos otros productos menores. La diferencia representaba grandes sumas de dinero. Por ello, en 1773 iniciaron un plan para aficionar a los chinos al opio hindú. El éxito fue inmediato. Muy pronto, la adicción al opio desequilibró la balanza en sentido contrario y los cofres del tesoro chino comenzaron a vaciarse. Para detener los estragos que el opio causaba entre su gente, en 1800 el emperador prohibió su comercio, pero los ingleses hicieron caso omiso. En 1839 las autoridades chinas confiscaron 20,000 cajas de opio en el puerto de Cantón. Los ingleses atacaron a los chinos, iniciando así la primera de las cuatro guerras del opio.

Al finalizar cada una de ellas, los chinos fueron obligados a pagar fuertes indemnizaciones y a firmar un armisticio cada vez más desfavorable. Pero las desgracias para los chinos no terminaron ahí. En el horizonte se perfilaba ya lo que acabaría con su monopolio de muchos siglos sobre el comercio del té: las plantaciones de la India. También prosperó en la isla de Ceilán, hoy Sri Lanka, que había sido una gran productora de café, hasta que una plaga destruyó todas las cosechas. Entonces, sus agricultores decidieron optar por el té. Actualmente, Sri Lanka es el tercer productor de té en el mundo.

En cuanto a su difusión en el resto del mundo, la infusión llegó oficialmente a Rusia cuando el embajador chino le regaló al zar Alexis varios cofres de té. Debido a eso, el té en Rusia fue un artículo de lujo, hasta que la inauguración del ferrocarril transiberiano en 1800 generó una drástica reducción en los precios y la totalidad del pueblo ruso se convirtió en ferviente devota del té, tal y como sigue siéndolo en la actualidad.

Respecto a EE.UU. la historia fue que el té era muy popular entre los ingleses que poblaban las nuevas ciudades americanas, sobre todo Boston. Pero en 1773 ocurrió un hecho que cambiaría para siempre la historia del té en los Estados Unidos. Unos colonos, conocidos como "Los hijos de la libertad", para protestar por los elevados impuestos del té, se disfrazaron de indios y echaron al agua un importante cargamento de té que se hallaba a bordo de unos navíos de la Compañía de las Indias Orientales, fondeados en el puerto de Boston. Inglaterra se enfureció y tomó represalias, pues al parecer los impuestos sobre el té eran destinados precisamente para las guarniciones militares de la colonia. El hecho es que la "Boston Tea Party", o "Fiesta de Té de Boston", como es conocido el incidente, fue uno de los sucesos que desencadenaron la guerra de la independencia de los Estados Unidos. Después de la "Boston Tea Party", todos los patriotas cambiaron el té por el café, por lo que, al contrario de lo ocurrido en otros países colonizados por los ingleses, el consumo de té en los Estados Unidos fue siempre mínimo.

En cuanto a los tipos de té:

Se clasifican en tres tipos, según cómo se los procese: negro, verde y oolong. Las 3,000 variedades de té se deben a diferencias tales como clima, región y condiciones de suelo. Los tés aromatizados son el resultado de mezclar tés ya procesados, con especias, hierbas, pétalos de flores o aceites de frutas. Entre los tés aromatizados clásicos están los de jazmín y rosas, aunque actualmente la variedad es interminable, siendo los más populares los de cereza, cítricos, canela, menta y frutos del bosque. El Earl Grey, después de 100 años, sigue siendo el té perfumado más famoso del mundo. Se trata de una mezcla a la que se añade esencia de bergamota. El origen, por cierto, de este famosa variedad de té, se debe a un conde (el conde Grey), que fue primer ministro británico y parece que un mandarin chino hizo una mezcla especial para él, a la que después le puso su nombre, en agradecimiento por haber terminado con el monopolio de la Compañía de las Indias Orientales.

En la actualidad, los tés más populares en China son los verdes y los aromatizados. En los hogares siempre se ofrece té a las visitas, y en los restaurantes se sirve, antes de la comida y como digestivo. En las fábricas y oficinas hay unas teteras grandes con agua hirviendo y bolsitas de té en cada escritorio. Los trabajadores del campo se llevan calabazas o tarros con té para tomar durante el día. Casi todos los salones de té tradicionales se cerraron durante la Revolución Cultural, en la que beber té se consideraba una "actividad de ocio improductiva", pero ahora los salones más famosos han sido renovados y han recuperado la popularidad de antaño.

En Japón miles de hombres y mujeres asisten a unas escuelas especiales para aprender a realizar la ceremonia del té. Sin embargo, las cosas están cambiando y ya son muchos los que beben té negro con leche, al estilo británico.

En el Tíbet, el té se considera una ofrenda sagrada y se prepara diariamente con gran esmero. Y se sirve con una tarta de cebada o maíz.

El té es la bebida favorita de los indios. Se sirve al estilo británico, o también se hierve con agua, leche y especias. En los puestos callejeros se vende té muy fuerte con azúcar y leche. También es habitual tomarlo en las estaciones o en los trenes de la India.

En Turquía, se bebe más té que café, a pesar de la creencia popular. La infusión, negra y fuerte, se cuela y se sirve en pequeños vasos curvados. Se toma a cualquier hora en casa, en los restaurantes o en la oficina. El té es tan importante en la vida doméstica que las madres comprueban que las futuras nueras sepan cómo preparar una infusión. Al té turco se le conoce como çay y la forma tradicional de prepararlo es con la doble tetera llamada Çaydanlik, la de arriba sirve para hacer el té y la de abajo para hervir el agua.

En Irán y Afganistán, el té es la bebida nacional. El té verde se bebe para saciar la sed, mientras que el té negro se toma para entrar en calor, ambos con mucho azúcar. Los comensales se sientan con las piernas cruzadas en el suelo sobre unas esteras y sorben el té en unos recipientes de porcelana de colores vistosos.

En Rusia, tanto el té verde como el negro se toman sin leche, en vasos con un asa de metal. Antes de sorber el té, los rusos se ponen en la boca un terrón de azúcar o una cucharada de mermelada.

Los egipcios son grandes bebedores de té, amantes de la infusión fuerte, dulce y sin leche. En los cafés se sirve en vasos sobre una bandeja, junto con un vaso de agua, azúcar, una cuchara y menta.

En Marruecos, el té se sirve en vasos sobre bandejas de plata. En los hogares marroquíes, el hombre es el encargado de servir el té y lo hace desde una cierta altura, para que la superficie de cada vaso de té que de ligeramente espumosa.

El té sigue siendo la bebida favorita de los británicos, a pesar de que su consumo está experimentando un ligero descenso. La costumbre de añadir leche al té se originó a finales del siglo Diecisiete y, en la actualidad, casi todas las mezclas destinadas al mercado británico están concebidas para tomarse con leche.

En cuanto a sus propiedades:

La cafeína es uno de los componentes más importantes del té y actúa como un estimulante suave, de hecho el té contiene la mitad de cafeína que el café. El cuerpo absorbe rápidamente la cafeína del café, lo que provoca un inmediato incremento de la actividad cardiovascular. En cambio, los efectos de la cafeína del té se dan más lentamente, pero son más duraderos. Quienes toman té dicen que puede estimularlos o calmarlos, dependiendo de la ocasión. Otros lo consideran una bebida refrescante. Estos efectos, aparentemente contradictorios son conocidos como las "3 eres" del té: revive, relaja y refresca. La sabiduría popular atribuye al té beneficios para la salud. La investigación más reciente ha descubierto que su consumo contribuye a un menor riesgo de enfermedades cardíacas, ya que contiene antioxidantes benéficos denominados flavonoides, que ayudan a mantener sanas las células y los tejidos. El té no contiene calorías, pero sí varias vitaminas y minerales, incluyendo flúor.

Respecto a la mejor forma de prepararlo:

En cuanto a como tomarlo y prepararlo dicen que lo mejor es guardarlo en un lugar seco y fresco, alejado de fuertes olores, ya que absorbe los aromas con gran facilidad. Y que debe preparase con agua hirviendo, no sólo caliente, ya que requiere de una alta temperatura para extraer la esencia de las hojas. En cuanto a la cuestión de qué debe servirse primero en la taza, la tradición insiste en que debe ser la leche, por una simple cuestión práctica, para reducir el riesgo de que se quiebre la porcelana al verter el té caliente y además, así parece que se mezclan mejor. En cualquier caso, no existen normas estrictas y como todo, va al gusto del consumidor.

En fin, que después de toda esta disertación sobre el té, creo que se me han despertado las ganas de tomar una buena taza (reconozco que yo me implico mucho en mis historias….jejeje), aunque también tengo que ser sincera y reconocer que yo soy más "cafetera" que “tetera”, pero vamos, según en que ocasión disfruto de ambas bebidas y sobre todo, del té lo que más me gusta es explorar nuevos sabores y curiosear y manosear los cacharrillos que tienen que ver con todo el aspecto decorativo y de preparación de esta popular bebida. Como decia, me voy a la cocina a ver si encuentro alguna bolsita de exótico sabor y me entono un poco antes de que esta noche empiecen a llegar las primeras nevadas del año, tal y como están avisando los pronósticos del tiempo en los últimos dias….. si gustáis……..

Y para acompañar un poco de música de la mano de
Nat King Cole: "Tea for two"

Fuentes:
http://www.consumer.es/
http://www.eee.tebebo.com/

http://www.biomanantial.com/

BENJAMIN LACOMBE, EL ILUSTRADOR DE LOS CUENTOS SIN AZÚCAR

2012-01-10T20:22:00.003+01:00

Hace unos dias acompañé a una amiga a una conocida tienda de juguetes y libros infantiles y juveniles, porque ella queria comprarle algo a su niño para los Reyes, mientras ella buscaba sus regalos, yo me subí a la planta de arriba a curiosear los libros y entre todos ellos vi uno que me llamó mucho la atención, era el dibujo de una geisha en la portada de un libro de gran tamaño. Reconozco que la estética me tira mucho en el arte y empecé a ojear el libro y eso me llevó a buscar el nombre del autor. Ese ilustrador era Benjamin Lacombe, del que hoy me ha apetecido escribir esta entrada y que, según he podido descubrir después, es el dibujante de moda en Francia.

Benjamin Lacombe es un ilustrador y escritor francés nacido en Paris, tiene 29 años y trabaja en el sector de los libros infantiles y comics. En 2001 ingresó en la Escuela de Artes Decorativas de Paris y en 2007 su carrera empezó a despegar después de que su trabajo de fin de carrera (Griotte) fuera publicado en EE.UU. Mientras estudiaba trabajó en el campo de la animación y de la publicidad.

Actualmente sus energías se reparten entre la escritura y la ilustración, lo mismo escribe un libro para que otros lo ilustren que ilustra lo que ha escrito otro, o expone en Roma, Tokio o Nueva York o convierte sus libros en formato digital. Hasta la fecha ha escrito 25 libros y hace pocos dias estuvo en Madrid para presentar el último de ellos, Blancanieves, nada que ver con la edulcorada imagen de las películas de Walt Disney y es que como él dice, con sus ilustraciones que ha hecho sobre los cuentos clásicos, quería recuperar la imagen anterior a Disney.

Los ambientes que Benjamin dibuja son tristes, opresivos, oscuros, de estética gótica. Sus ilustraciones están pobladas de niños desolados, amores imposibles, bosques amenazantes, noches de luna llena, geishas, viudas, muchachitas demacradas de ojos saltones, princesas cadavéricas y distantes….. en fin, un universo de personajes muy particulares, pero al mismo tiempo, muy bellos y atrayentes, en el medio de mundos románticos y fantásticos, añadiría yo.

Y es que según Lacombe, a los niños no hay que contarles historias muy azucaradas ni sobreprotegerles demasiado. El mismo explica su cierta obsesión por la muerte analizando sus propias experiencias personales, como por ejemplo, en el hecho de que su madre perdiera a cuatro niños antes de tenerle a él o que sus abuelos murieran antes de que él pudiera conocerles o el que parte de su familia fuera exterminada en la guerra y otra parte tuviera que huir de la Hungria comunista. En fin, que está claro, una vez más, que las experiencias infantiles y personales se reflejan en la vida posterior de cualquier persona y quizás más en el caso de aquellas que se dedican a algún campo creativo.

Es un gran admirador de los primitivos flamencos y del Quattrocento, y muy en particular, de Leonardo da Vinci. Y sin duda, su trabajo debe de tener un gran atractivo para los admiradores de Edgar Allan Poe y tambien para los del director de cine Tim Burton. El mismo cuenta cuando le hacen alguna entrevista que cuando siendo aún un niño vió “La novia cadáver” le impactó tanto que se propuso hacer algo parecido algún dia. Yo creo que lo ha conseguido, pero mejorando bastante la estética de la posible influencia de Tim Burton.

El único problema que dice tener es que tiene ideas para cientos de proyectos, pero que sólo puede permitirse realizar cuatro proyectos al año. Vamos, que le pasa como al resto de los mortales, que le falta tiempo para todo lo que quiere abarcar.

Yo no sé vosotros, pero a mi me parece que es un verdadero genio de la ilustración y que cualquier libro que tenga alguna de sus ilustraciones es una pequeña obra de arte, donde tan importante es el interior como el exterior. ¿Qué opináis vosotros? Aquí dejo alguno más de sus trabajos. Yo de momento, lo apunto como sugerencia por si alguien me quiere hacer un regalo, es que mi cumpleaños se acerca ....... jejejeje. (Para quién quiera conocer más sobre este ilustrador, pinchar en este enlace de su web: AQUI).

Fuente:

http://www.elmundo.com/
http://www.elpais.com/

LAS ENTRADAS MAS VISITADAS DE ESTE BLOG EN 2011: ENTRE LAGOS, BOSQUES, PRINCESAS Y PINTORES ANDA EL JUEGO....

2012-01-05T00:12:00.009+01:00

Cuando un nuevo año comienza, parece que es costumbre hacer un balance del año que acaba de terminar, al igual que elaborar una lista de cosas (que normalmente suelen ser siempre las mismas cada año, todo hay que decirlo) como firmes propósitos para hacer en el nuevo año (“resolutions list” lo llaman los ingleses). Y por eso he decidido colgar en esta entrada de hoy, a modo de resumen cuáles han sido las entradas que se visitaron más en este blog en el 2011 y después de consultar las estadísticas de Blogger, los números han dicho que han sido éstas (pinchando sobre los enlaces podréis ir a las distintas entradas):

- Dos maravillas naturales casi idénticas, los lagos de Plitvice en Croacia y el Nacedero del rio Urederra en Navarra. Esta entrada surgió por pura casualidad, unos meses despues de volver de Croacia. Cuando estuve allí, uno de los lugares que más me impactaron fueron estos lagos de un maravilloso color turquesa, pero lo curioso fue cuando un dia, leyendo una entrada en el blog de un compañero viajero sobre un viaje a Navarra, vi unas fotos que me parecieron gemelas de las que yo habia hecho en Croacia y decidí unirlas ambas en una entrada. Porque aqui también tenemos auténticas maravillas naturales.

- Algunos chistes gráficos para sonreir en Navidad. Porque el humor siempre debe estar presente en cualquier época y celebración del año.

- Las carreras de Ascott y los extravagantes sombreros de las señoras. Porque en el fondo, nos gusta y admiramos el poco sentido del ridículo que tienen los ingleses ¿verdad?

- Las rutas de los cementerios. Esta la hice porque dentro de las rutas turísticas se han empezado a poner de moda estas rutas un tanto morbosas para algunos, pero no exentas también de arte y belleza.

- Algunos bosques encantados en el Año Internacional de los Bosques. Me apetecia mucho hacer un pequeño homenaje a nuestra madre naturaleza (tan castigada en muchas ocasiones), recordando algunos de los bosques más bonitos que tenemos en este planeta.

- Princesas reales de la historia inglesa reciente. Esta fue una entrada obligada (o influida) por la rabiosa actualidad del momento, bueno, del momento en que Guillermo de Inglaterra y Kate Middleton se dieron el si quiero en la catedral de San Pablo. Por cierto, una empresa de telefonia hizo un anuncio incluyendo un video humorístico de la boda real y fue todo un éxito en Youtube.

- Donald Zolan, el pintor de los niños felices. No conocia a este pintor y este año tuve la suerte de descubrirlo, a través de algún archivo que me mandó algún amigo, fue una suerte porque con los pintores ocurre igual que con las personas, a veces te encuentras con uno que te llega, te da un flechazo y sabes que ese pintor estará siempre a tu lado. También me ocurrió en su momento con Carl Larsson o más recientemente con Steve Hanks, de ellos dos también escribi entradas.

- ¿Es normal tanta hiperactividad sísmica? La verdad es que las visitas de esta entrada son mayormente procedentes de paises con mayor tendencia sísmica del planeta, aunque hay que reconocer que en estos últimos tiempos hemos tenido meses bastante agitados, no podemos olvidarnos, por ejemplo, del terremoto de Japón, que ocurrió el año pasado en marzo.

- Mary Cassatt, una refinada pintora del impresionismo. En muchas ocasiones, me sale mi vena feminista y reivindicativa de las grandes mujeres con talento en la historia y que no siempre fueron reconocidas en su época. Y por eso me encanta de vez en cuando escribir sobre ellas.

- Los ojos color azul mar profundo de Elizabeth Taylor. Esta gran y hermosa actriz murió en el mes de marzo, tras una vida larga e intensa y aunque no pensaba escribir sobre ella, dado que todo el mundo iba a hacerlo en todas partes y me parecía un tema bastante saturado, al final caí en la tentación de hacerlo, aunque centrándome más en el color de sus ojos, de los que siempre se dijo que eran violetas, aunque yo no estaba tan segura de ello.......

Aunque al margen de las entradas que, según dicen las estadísticas, han sido las más visitadas en este año pasado, ha habido otras que a mi me ha resultado muy gratificante hacerlas, por unos u otros motivos. Y entre ellas destacaría estas:

- Las amazonas del cáncer de mama. Esta la escribi con motivo de la celebración del Dia Mundial del Cáncer de Mama y al final me encantó como quedó la entrada porque resultó mucho más emotiva de lo que yo habia imaginado, con la aportación de la experiencia personal de la hija de una buena amiga de mi hermana.

- El preso más antiguo de España, un ejemplo más de la surrealista justicia de este pais. Este era un tema para mi de flagrante injusticia, la historia de Miguel Montes Neiro, que lleva 36 años en la cárcel sin haber cometido ningún delito de sangre. Y por fin, a finales del mes de diciembre le fue concedido el indulto, aunque a dia de hoy no tengo constancia de que ya haya salido de la cárcel y se haya reunido con su familia (por retrasos de la dichosa burocracia). Ojalá lo haga pronto.

- La milenaria tradición de las mujeres recolectoras de perlas en Japón , esta entrada la escribí después de conocer de casualidad esta interesante historia de las amas japonesas y me encantó saber y conocer sobre ellas.

- La magia de los faros. Esta fue una de esas entradas relajantes que quisieras que nunca se acabara, y es que a mi siempre me han atraido mucho los faros y uno de mis sueños viajeros seria hacer un recorrido visitando algunos de los faros más emblemáticos y mágicos del mundo, o incluso de mi pais, sin ir más lejos, donde tenemos un gran número de ellos.

- El Orient Express y el Transiberiano, dos míticos viajes en tren para soñar. Esta entrada es fácil de deducir que la hice porque otro de mis sueños viajeros es viajar en cualquiera de estos dos míticos trenes (cualquiera de los dos me vale, aunque de momento la única posibilidad que tengo es que me toque algún premio en la loteria del Niño, cruzaré los dedos…..)

- Algunos consejos y sugerencias viajeras. Porque los temas relacionados con los viajes tienen también en este blog una amplia cabida y decidí que quizás algunos consejitos nunca nos vienen de más a los muy viajeros.

- Las alegres y creativas fotos del bebé de Adele Andersen. También algún amigo o amiga me envió algunas fotos que esta mamá noruega de profesión publicista, se le ocurrió hacer a su niña cuando estaba de baja maternal, eran tan simpáticas y divertidas que no pude por menos que escribir un post sobre ello.

Por cierto, y a modo de curiosidad ¿qué temas os interesan más? ¿de qué tema os gusta u os gustaría leer más?

¿Qué que hay de mis “resoluciones” para el año que comienza? Pues francamente, he decidido que este año no voy a hacer ninguna, total, si luego no voy a hacer caso de la lista ni voy a seguir ninguna…., así que he decidido que mejor me voy a dejar llevar y a dejar sorprender (¡espero y deseo que para bien!) por lo que este nuevo año me vaya brindando…… por cierto, oigo pasos que se acercan ….. parecen de animales, si, creo que son varios camellos… ¡claro! ¡deben de ser los Reyes Magos que ya están muy cerca! Bueno, pues creo que voy a dejar esta entrada aquí y me voy a sacar brillo a mis mejores zapatos y a ver si encuentro algún mendrugo de pan por ahí y preparo tres copitas de anis para la visita de esta noche….

¡QUE OS TRAIGAN MUCHAS COSAS

LOS REYES MAGOS!

(siempre y cuando os hayáis portado bien niños y niñas.......jejeje)

¡OS DESEO UN FELIZ 2012 DEL BRAZO DE LA FAMILIA STRAUSS!

2011-12-31T01:30:00.010+01:00

Si en la entrada anterior comentaba que una Navidad no es Navidad sin ver la pelicula "¡Qué bello es vivir!", el Año Nuevo tampoco es lo mismo sin oir los compases de la música de la familia Strauss. Y es curioso como a veces los genes pueden tener tanta fuerza en una familia. En este caso el gen de la música estaba tan fuertemente arraigado en todos ellos, que de Johann Strauss I, pasó a Johann Strauss II, Josep Strauss y Eduard Strauss y despues, a través de este último pasó también a su hijo Johann Strauss III. Y todos ellos formaron parte de toda una dinastia musical que llenó de alegria los salones de la Viena de Sissy Emperatriz, con sus valses, marchas y polkas.

El patriarca del clan, Johann Strauss I (1804-1849), llamado con justicia "el padre del vals", fue el que le dió a este baile un gran impulso, convirtiéndolo en la música de salón por excelencia. Aunque autodidacta, fue desarrollando su instinto musical a través de los músicos profesionales que tocaban en la taberna que tenían sus padres en Viena, donde ya de niño escuchaba a los músicos sentado debajo de las mesas. Su obra más representativa es la famosa "Marcha Radetzky", que compuso en honor del anciano mariscal y que es con la que siempre se encargan de cerrar el concierto de Año Nuevo de Viena, acompañados de los aplausos de todos los asistentes. Paradójicamente, los últimos años de su vida no fueron tan alegres como su música, ya que murió pobre y separado de su familia.

El mayor de sus tres hijos, Johann Strauss II (1825-1899) fue fiel a la linea impuesta por su padre y se hizo merecido acreedor del apodo del "Rey del vals" y verdadero sucesor de él. A él se le deben los valses más conocidos, como: el Danubio azul, el vals del emperador, el murciélago...... Despues de quedarse viudo de su primera mujer, que fue un gran apoyo para él, volvió a casarse dos veces más.

Josef Strauss (1827-1870) era ingeniero y como tal llegó a trabajar durante un tiempo hasta que en una ocasión tuvo que sustituir a su hermano como director de una orquesta y se dio cuenta de que la música era lo suyo y a ello se dedicó hasta que en 1870, preparando una gran gira por Varsovia, quizás debido al estres, empezó a sufrir varios ataques nerviosos, tras lo cuál tuvo que ser ingresado en un hospital de Viena, donde murió a los 43 años, casi a la misma edad en que murió su padre.

Eduard Strauss (1835-1916) se graduó en la Academia vienesa de gimnasia y aspiraba a convertirse en diplomático, pero su madre le convenció de que en lugar de diplomacia, estudiara música y con el tiempo él seria el que sustituiria a sus hermanos en sus representaciones. Y como las relaciones con ellos nunca habian sido demasiado buenas, cuando sus hermanos murieron, quemó la mayor parte del material original de Johann y Josef, con lo que desgraciadamente se perdió gran parte de su patrimonio musical. Tuvo dos hijos: Johann Strauss III y Josef Eduard y con ellos se acabó la dinastia musical de los Strauss.

En total el impresionante catálogo de los Strauss registra más de 250 composiciones de Johann I, unas 500 de Johann II, 300 de Josef y 300 de Eduard. Y aunque tuvieron mucha fama y éxitos, también hubo entre ellos rivalidades y celos profesionales. Pero de lo que no cabe ninguna duda es de que el legado de la familia Strauss ha perdurado en el tiempo, convirtiéndose en algo universal.

Realmente el motivo por el que me ha venido el impulso repentino de escribir esta musical entrada, ha sido porque hace unos dias estuve con una amiga y vecina mia en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, asistiendo al Concierto de Año Nuevo, interpretado por la Strauss Festival Orchestra. Y por supuesto, disfruté mucho de esta música tan alegre y festiva, creo que es el modo ideal de acabar un año y empezar otro nuevo, con optimismo y alegria. Le faltaba la decoración floral con que adornan siempre el Teatro de la Opera de Viena, eso si, pero al menos, tuvo también su toque de color con cinco parejas de bailarines que evolucionaban como podían en el estrecho escenario del Auditorio.

Por cierto, el primer concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena se celebró el 31 de diciembre de 1939, desde 1959 se viene retransmitiendo en directo por la televisión y en 2007 se pudo presenciar por vez primera el baile de una pareja de bailarines, que interpretaban en directo, desde los salones y pasillos de la Musikverein el vals de El Danubio Azul, esos bailarines eran la española Lucia Lacarra y su marido, Cyril Pierre.

Y para los que tienen la curiosidad de saber cuánto valen las entradas para ver este concierto tan especial, les diré que los precios oscilan entre 130 y 380 euros para el ensayo general, y entre los 300 y los 940 euros para el concierto de Año Nuevo. Y que debido a la gran demanda de localidades para asistir, las entradas se adjudican por sorteo, despues de que desde el 2 hasta el 23 de enero de cada año los interesados hayan presentado su solicitud en la página web de la Filarmónica de Viena, detallando si quieren asistir al Concierto de Año Nuevo (el 1 de enero), al de San Silvestre (el 31 de diciembre) o al Ensayo General (el dia 30). Y los afortunados que hayan tenido la suerte de ser agraciados con la adjudicación de una localidad ¡ya sólo les queda pagar los "módicos" precios de las entradas y a esperar a que acabe el año! aunque ahora que lo pienso..... las entradas que pongan a la venta este año ¿tendrán gastos de cancelación? lo digo por lo de las predicciones mayas......

Y para completar esta entrada de hoy, y a falta de poder asistir al exclusivo Concierto de Año Nuevo de Viena, aquí os dejo varias piezas musicales de esta talentosa y musical familia de artistas:

La Marcha Radetzky, de Johann Strauss I

El Vals del Danubio azul, de Johann Strauss II
(con imágenes del Palacio de Schonbrunn en Viena)

El Vals de la música de las esferas, de Josef Strauss

La Polka de La Vieja Inglaterra, de Eduard Strauss

El Vals de la Coronación del Rey Eduardo VII,
de Johann Strauss III

¡Qué familia más increible! ¿verdad?

Y con esta última entrada del año,

os quiero desear un MUY FELIZ 2012

lleno de felicidad, salud, dinero, amor y

todo lo que cada uno le quiera pedir al nuevo año
(de momento, pedir es gratis)

¡Nos vemos el año que viene!

Fuente:

http://www.terra.es/

www.wikipedia.es

“¡QUE BELLO ES VIVIR!”, UN FRACASO DE TAQUILLA QUE SE CONVIRTIÓ EN UN CLÁSICO DE LA NAVIDAD

2011-12-26T14:26:00.003+01:00

El dia de Nochebuena volví a ver “¡Que bello es vivir!”. He perdido ya la cuenta de todas las veces he visto esta pelicula, pero desde luego han sido muchas, para mi ha sido desde siempre una de mis peliculas navideñas favoritas, y siempre que la veo es como si fuera la primera vez, a pesar de que sé perfectamente lo que va a venir despues de cada escena.

Me encanta esta pelicula, para mi una Navidad no es una auténtica Navidad si no la veo una vez más. Me parece que es un pequeño cuento de hadas, una auténtica joyita en forma de fábula muy humana, porque aunque la historia sea sencilla, representa y engloba muchos valores humanos universales, con los que todos podemos sentirnos identificados, en mayor o menor medida: la integridad, la honestidad, el compromiso, el valor de la familia, la capacidad de sacrificio y de hacer lo correcto, la generosidad, la solidaridad, ........ No tiene desperdicio, desde el principio hasta el final, empieza como una comedia, continua como una pelicula romántica y se va desarrollando como un auténtico drama.

Creo que el guión está muy logrado y de hecho, parece que trabajaron en él un equipo de varios guionistas, incluido el mismo Frank Capra (el director de la pelicula). Y lo más curioso de todo, es que cuando se estrenó (recién acabada la 2ª Guerra Mundial) fue un rotundo fracaso de taquilla, siendo totalmente olvidada e infravalorada por sus contemporáneos, y no siendo hasta la época actual cuando empezó a valorarse como una auténtica obra de arte. Pero paradójicamente, la carrera de Capra se vió resentida por este fracaso y nunca se repuso del golpe. Sus dias de gloria se habian acabado y lejos quedaban ya sus 3 Oscars ganados como director y que habian salvado a la productora Columbia de la ruina.

Pero ¡quién le iba a decir a él que pasados los años esta película se iba a convertir en todo un clásico del cine norteamericano y en la pelicula que más se emitiría en las televisiones de todo el mundo durante las fechas navideñas! Incluso el duro Humphrey Bogart tenía su propia copia de la pelicula en casa y la veia cada mes de diciembre en compañía de sus familiares y amigos.

Y es que la influencia de su mensaje de esperanza fue enorme. En 1987, por ejemplo, un juez de Florida (EE.UU.) impuso la obligación de ver la pelicula, como parte de la condena, a un hombre que habia matado a su esposa enferma, tratando de suicidarse él después. El magistrado explicó su decisión diciendo que queria mostrarle el valor de la vida. E incluso dicen que los personajes de Epi y Blas, del famoso programa infantil “Barrio Sesamo”, están inspirados en los del taxista y el policia que aparecen en la pelicula.

El mismo Frank Capra dijo en su autobiografia: “Es la mejor película que he hecho nunca. Es más, me atrevo a decir que es la mejor película de la historia. No la hice para los críticos aburridos ni para los intelectuales pedantes. La hice para la gente sencilla como yo, gente que quizás había perdido a su marido, o a su padre, o a su hijo; gente que estaba a punto de perder la ilusión de soñar, y a la que había que decirle que ningún hombre es un fracasado."

Como decia, fue dirigida por Frank Capra en 1946 e interpretada por James Stewart, Dona Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Ward Bond, Frank Faylen y Gloria Grahame. Y respecto a James Stewart, el protagonista, con esta pelicula vió retomada su carrera cinematográfica, después de haber estado luchando en el frente, donde se había alistado como piloto y a partir de su participación en esta pelicula su carrera dió un giro total y directores como Hitchcock explotaron su nueva y turbia faceta, dejando atrás su típica imagen de chico bueno.

Es Navidad en el pequeño pueblo de Beldford Falls y el honrado y humilde Georgey Bayle está a punto de suicidarse. Su vida ha estado dedicada a evitar que un amargado millonario terminase por controlar todo el pueblo. Pero ahora, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero que supondría la ruina de la mayoría de la población de una pequeña localidad, un banquero decide suicidarse para evitar el escándalo. Pero no todo está perdido…

George es tan generoso que incluso con su idea del suicidio en la cabeza, se olvida de sus propios problemas cuando ve a un anciano que se ha caido al agua y acude a salvarlo. Cuando se secan, él le dice que es su ángel de la guardia y que ha acudido a salvarlo, a lo que él (lógicamente) alucina y no le cree. En un momento dado de la conversación él, desesperado, le dice a Clarence que desearia no haber nacido, Clarence le concede su sueño y vuelven al pueblo …….

Y alli las cosas no son como Georges las habia dejado, porque …… sus amigos no le reconocen, su hermano (al que no pudo salvar de una caida en el rio helado, por no haber existido) habia muerto, su madre, viuda y sin hijos, regentaba una pensión para poder vivir, las casas que él habia ayudado a construir con sus préstamos no llegaron a construirse nunca, su tio Billy estaba en un manicomio y su esposa Mary era una bibliotecaria que nunca habia llegado a casarse.

Y desesperado ante todas esas visiones (y especialmente con la última, todo hay que decirlo), vuelve al puente y le pide a Dios que quiere volver a vivir y a luchar, aunque tenga que ir a la cárcel por desfalco. Pero cuando vuelve a su casa, resulta que su mujer habia pedido ayuda a todo el mundo al que George habia ayudado a lo largo de los años, y entre todos, logran poner el dinero necesario para que George se libre de la cárcel.

Y es que los habitantes del pueblo le habian pedido a Dios que se acordara de George Bailey en esos duros momentos para él y entonces San Jose, tomando cartas en el asunto, habia mandado a Clarence, un ángel de segunda clase, que llevaba mucho tiempo intentando ganarse sus alas, a hacer otro intento para ganárselas con el espinoso asunto de Georges Bailey. Y cuando al final de la pelicula, suenan unas campanitas todos sabemos que esta vez si, que esta vez Clarence si se ha ganado sus alas………..

Y una última curiosidad sobre esta famosa pelicula: al resultar un rotundo fracaso cuando se estrenó en su época, la productora quebró y fue absorbida por la Paramount que se olvidó de renovar los derechos de autor de la pelicula, que pasó al dominio público en 1974. O sea, que no hay que pagar por emitirla, lo cuál ha provocado que las televisiones del mundo la programen cada Navidad y ha sido paradójicamente la pequeña pantalla la que ha hecho de “¡Qué bello es vivir!” el clásico del cine que es hoy.

Y es que esta pelicula lo que al final transmite y enseña es que las vidas de todos y cada uno de nosotros, por muy humildes que nos parezcan, son muy importantes, que la vida es un regalo del que hay que disfrutar cada dia con intensidad y que a pesar de los obstáculos que nos encontremos en el camino, hay que levantarse siempre con más energia. Y que sin cada uno de nosotros, la vida de otras personas habría sido bastante más diferente de lo que seguramente nunca pudiéramos imaginarnos. Curioso pensar en ello ¿verdad?

Y estos son los 8 minutos finales y para mi, más emocionantes, de toda la pelicula:

Preciosa...... creo que ya dije al principio que me gustaba mucho ¿no? jejeje.......

¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!

2011-12-22T20:35:00.007+01:00

Desde este blog quiero felicitar a todas las personas que pasan por aquí, a los lectores ocasionales, a los lectores fieles, a los seguidores blogueros, a los que no lo son pero que se pasan por aquí a diario, a los que siempre dejan aqui el gran regalo de su comentario, a los que pasan y leen pero no se atreven a comentar, a los amigos reales, a los virtuales, a los que les encanta la Navidad, a los que estas fechas les pone tristes y melancólicos, …. A todos les deseo una muy FELIZ NAVIDAD, para vosotros y todos vuestros seres queridos y amigos, que seáis muy felices en estos dias y siempre, porque la felicidad no debe de ser exclusiva de ninguna fecha en el calendario. Y que podáis mantener la ilusión y esperanza en el futuro, a pesar del momento que vivimos, pensando en que "no hay mal que cien años dure" y que hasta lo que "pinta peor" siempre se puede cambiar y mejorar.

¡Feliz Navidad!

Merry Christmas and a Happy New Year!

Feliz Natal! Feliz Ano Novo!

Bon Nadal i feliç any nou!

Kellemes karácsonyi ünnepeket és Boldog újévet!

Craciun fericit si un An Nou fericit!

Gledelig Jul!

Buon Natale e Felice Anno Nuovo!

Kala Christougenna Ki'eftihismenos O Kenourios Chronos!

Shinnen omedeto. Kurisumasu Omedeto

Glædelig Jul og godt nytår!

Fröhliche Weihnachten und ein glückliches Neues Jahr!

UNA MODISTA Y UNA JOVEN PAREJA MULTIMILLONARIA, ENTRE LOS PASAJEROS ESPAÑOLES DEL TITANIC

2011-12-18T01:57:00.012+01:00

Por lo que he podido rastrear por ahí, según decia Carlos Bonet, un investigador español de la Asociación Internacional del Titanic de EE.UU., 8 españoles viajaban en el Titanic la noche del fatídico 14 de abril de 1912, de diferentes clases sociales y circunstancias. Eran: Fermina Oliva Ocaña, el matrimonio Peñasco, las hermanas Duran y More, Julián Padrón Manent, Emilio Pallas Castello, y Servando Ovies Rodriguez. Aunque según parece, habia otros dos pasajeros más, que aunque no nacidos en España eran de ascendencia o nacionalidad española: Encarnación Reynaldo y Ramón Fermin Artagaveytia Gómez. Todos se salvaron menos Victor Peñasco, Servando Ovies y Ramón Artagaveytia. Esta entrada de hoy va sobre las historias de estas 10 personas, cuyas vidas se vieron marcadas para siempre aquella noche en que se hundió el barco más famoso de la historia.

Fermina Oliva Ocaña no soportaba hablar del capítulo más duro de su vida: el hundimiento del Titanic. El recuerdo de la noche del 14 de abril de 1912 la marcó para siempre. El azar hizo que Fermina, modista nacida en Uclés (Cuenca) y que tenía entonces 39 años, viajara en el barco más famoso de la historia. Lo hacía como dama de compañía de Víctor y Josefa, los señores Peñasco, una joven pareja de multimillonarios españoles (de 24 y 22 años) que viajaban por Europa y con su embarque en el último momento en el Titanic pensaban poner el colofón a su largo y lujoso viaje de luna de miel (llevaban 17 meses viajando). La pareja había mentido a la madre de éste, pues mientras estaban de luna de miel en París, decidieron embarcarse y para no preocupar a su madre, encargaron a su mayordomo que enviara una postal diariamente durante dos semanas. Tras visitar las principales capitales europeas, embarcaron en el Titanic en Cherburgo, ocupando dos camarotes contiguos en primera clase (C-65). Por cierto, Victor Peñasco era nieto del político Jose Canalejas, primer ministro de Alfonso XIII.

La noche del hundimiento, Fermina estaba despierta, cosiendo en su camarote. Los gritos de Víctor Peñasco la hicieron salir corriendo a cubierta. Josefa solo pudo colocarse un chal encima del camisón y así salieron. Se dirigieron a la cubierta de nuevo y comprobaron que las maquinas estaban paradas, lo cual no era nada alentador. Josefa afirmo después del naufragio: "a los diez minutos aquello era una casa de locos, toda la gente gritando y corriendo, prisas y peleas, no había botes para todos.... alguien dio la orden de que primero subieran a los botes las mujeres y los niños, los de primera y luego los de segunda y los de tercera clase." Sobre la una de la madrugada a Josefa y a su sirvienta Fermina las colocaron en el bote numero 8. Sin embargo cuando se dispuso a subir su esposo, se encontraba una mujer lista para ser embarcada y Víctor cedió su sitio a dicha mujer. Un gesto noble que le costo la vida. Su mujer nunca mas supo de él, ni siquiera pudo recuperar su cuerpo. Ya en el bote, Fermina trató de consolar a su señora, deshecha en lágrimas. Joaquina Ocaña, familiar de Fermina, dijo: «Nunca olvidó las escenas de horror vividas desde el bote, en especial el hundimiento y la oleada que el Titanic levantó al sumergirse». Entonces, Fermina, presa del terror, se prometió que, si sobrevivía, volvería a Uclés a rezarle a San José. Y cumplió. Horas después del hundimiento, el RMS Carpathia rescató a los 705 supervivientes. Otros 1.517 pasajeros nunca pudieron contarlo.

Según un familiar de Josefa, la imagen que nunca se le pudo borrar de su cabeza, aparte claro está de la de su esposo perdiéndose en la oscuridad de la noche, es la de ese coloso, grandiosamente iluminado que poco a poco se iba hundiendo junto a ella, oyendo a la orquesta como tocaba desde la cubierta para calmar a la muchedumbre y como oía ordenes de que se alejasen para no ser sumergidos con el barco al hundirse, pudo ver como la gente saltaba del barco y como gritaba de dolor y pidiendo ayuda. Después de permanecer en el bote mas de una hora oyó un fuerte ruido y cuando giró la cabeza ya no estaba el mayor barco de la historia. Estas fueron sus palabras: "de pronto, se oyó un ruido enorme, como si una montaña se viniera abajo, cuando me decidí a volver la cabeza, el barco había desaparecido como si se le hubiera tragado una garganta misteriosa". Pero esa garganta misteriosa se tragó demasiadas cosas, no sólo el Titanic, se tragó numerosas vidas y numerosos cadáveres. La familia de Josefa se vio obligada a tener que comprar un cadáver para poder certificar la muerte de su marido y así poder tener acceso a la fortuna familiar, ya que de otra manera no podrían haberlo hecho hasta pasados 20 años. Con el tiempo la joven viuda volvería a casarse. Con esto terminó una de las historias trágicas del Titanic, nunca se recuperó el verdadero cuerpo de Víctor y aunque su muerte fue certificada no se ha encontrado tumba alguna de él. Y acabo la historia del matrimonio Peñasco con las últimas palabras de Victor al despedirse de su mujer en medio del Atlántico Norte: "Pepita, que seas muy feliz".

Aquél fue el último viaje en barco de Fermina: no quiso volver a navegar. Tardó muchos años en hablar de la tragedia y pasó el resto de su vida en su casa de Madrid, en la calle Regueros, 11. Nunca se casó ni tuvo hijos. Siguió siendo modista y convirtió su casa en una pensión. Allí vivió hasta su muerte, en 1969. No sólo fue una superviviente del Titanic sino que el destino le dio 57 años más de vida. Tenía 96 años cuando murió y según la tradición familiar, no sólo no estuvo enferma ni un solo día de su vida, sino que se murió con plena lucidez mental. Fue enterrada en el cementerio de la Almudena y en la que fue su casa hoy vive una familia que nada sabe de ella.

En la lista de pasajeros Fermina aparecia como la “criada” del matrimonio Peñasco (como se puede ver pinchando AQUI), como si los criados fueran seres anónimos que no tuvieran nombre y apellidos, pero ya hemos visto que si los tenia.

cubierta y estancias donde se movian los pasajeros de tercera clase

estancias de los pasajeros de primera clase

esta foto de Internet es la recreación de uno de los camarotes de primera clase
en una exposición que se hizo en Madrid en 2008 (y que no me perdí)
sobre 230 restos encontrados del Titanic

el Café parisino del Titanic

Las hermanas Durán se llamaban Asunción y Florentina y eran de Lérida y Julián Padrón de Barcelona, que conoció a florentina en un teatro catalán en el que ella era bailarina, surgió el amor y decidieron emprender un viaje solo de ida a Cuba con el fin de vivir permanentemente, por lo que decidieron comprar pasajes de segunda clase para el Titanic y la hermana de ella decidió acompañarles. Por lo que se sabe, las hermanas se salvaron en el bote 12 pasadas las 1:30 de la madrugada, en cuanto a Julián, hay distintas versiones respecto a cómo se salvó, unos dicen que se salvó vistiéndose de mujer, aunque su familia asegura que se salvó tirándose del Titanic en el último momento (desde luego esta es una versión más digna que la anterior jejeje….) y aunque lo perdieron todo tras el accidente, parece que la compañía del Titanic les facilitó después los medios para llegar a Cuba (¡que menos, diria yo!). Las dos hermanas relataron después con mucha claridad, los últimos momentos del Titanic. "Se hundió de proa, las luces se apagaban poco a poco, hasta que se oyó un estampido y una enorme columna blanca". "Recordamos con horror los desesperados gritos de los que se hundieron con el barco", dijeron. Las hermanas Florentina y Asunción declararon que "no a todos se les permitió subir" a los botes salvavidas y como ejemplo citaron el caso de una persona que "llegó nadando hasta nuestro bote y le cortaron de un cuchillazo la mano", mientras que "a otras hubo que matarlas a tiros".

En cuanto a Emilio Pallas, tenia 29 años y era de Lérida y se embarcó en segunda clase en Cherburgo. Según dicen era conocido de Julián Padrón y también se dirigia a Cuba, él consiguió salvarse en el bote número 9. Los dos describieron como "algo verdaderamente horrible" la lucha que se estableció entre los pasajeros para ganar los botes salvavidas. "Los marineros y empleados, con hachas unos y con revólveres otros, hacían retroceder a los hombres mientras conducían a las mujeres y a los niños". En aquél dramático cuadro, recordaron que "el que caía al suelo se podía considerar muerto y si lograba ponerse de pie, era manando sangre de las heridas que recibía por los pisotones de los demás". Tanto él como las hermanas y Julián Padrón se quedaron en Cuba hasta su muerte y no volvieron a coger ningún barco.

Respecto a Ramón Fermín Artagaveytia, habia nacido en Montevideo (Uruguay), aunque sus raices eran españolas, ya que su padre (de Vizcaya) emigró alli cuando era joven. Cuando Ramón embarcó en el Titanic tenía 74 años. Gran aficionado a los viajes, los que le conocían le definian como un “dandy”. Su idea era llegar a Nueva York y desde alli hacer una ruta por las Americas, ya que poseia una gran fortuna y en esa época se dedicaba a viajar de un lado para otro. En su juventud había vivido una situación similar a la del Titanic, ya que 40 años antes del desastre, viajaba a bordo del vapor “America” cuyo capitán entró en conflicto con otro barco por ver quien llegaba antes, de manera misteriosa el barco empezó a arder posiblemente debido al exceso de temperatura en la sala de maquinas. Ramón dormía apaciblemente en su camarote cuando picaron a su puerta gritando ¡FUEGO! Inmediatamente salió aterrorizado a cubierta, con el salvavidas puesto y armado de valor se lanzó del barco en llamas y logro salvar su vida gracias a que consiguió llegar nadando a las costas de Montevideo. Pasado un tiempo después de este dramático suceso se despertaba por las noches con terribles pesadillas, tal y como él mismo dijo en una carta dirigida a su hermano Manuel. Curiosamente del Titanic también se lanzó al agua para intentar salvarse, pero dada su avanzada edad, en esta ocasión no tuvo tanta suerte como la vez anterior.

Sobre Encarnación Reynaldo se sabe que tenía 28 años y que compró un billete de segunda clase. Casada con un tinerfeño, fue abandonada por él y, en un intento por dejar atrás su drama personal, el abogado de la familia para la que trabajaba como sirvienta la puso en contacto con los franceses en cuya compañía partió de Cherburgo. Ella también se salvó.

Y por último, respecto a Servando Ovies, era un pasajero asturiano de primera clase (ocupaba el camarote D-43) y según concluyó la investigación era un exitoso hombre de negocios dueño de la sederia “El Palacio de cristal” en La Habana e iba en viaje de negocios y con una mercancia de 12 cajas de puntillas y encajes. Dicen que Ovies era el propietario del único coche del barco, un Renault. Tenía 36 años, su mujer habia querido acompañarle en su largo viaje de trabajo, pero él se lo había impedido dado su avanzado estado de gestación. Eso la salvó. Su primo fue el encargado de reconocer su cadáver, recogido tiempo después y enterrado en Halifax (Canadá), dicen que allí se encuentra el mayor camposanto de muertos por el desastre del Titanic. Entre los pasajeros de primera clase destacaban los multimillonarios norteamericanos; en segunda predominaban los británicos y en tercera, los inmigrantes irlandeses.

" Cuando alguien me pregunta cómo mejor puedo describir mi experiencia de mis casi 40 años en el mar, digo que es muy difícil decirlo. Por supuesto que he tenido galernas invernales, tormentas, niebla... Pero en toda mi carrera he tenido un accidente... o algo que merezca la pena nombrarlo. Sólo vi un buque en apuros en todos mis años de mar. Pero nunca he visto un naufragio, ni he estado jamás en peligro de naufragar".

(palabras pronunciadas por E. J. Smith,

el Capitán del RMS TITANIC, en 1907)

En la foto superior, el capitán Edward John Smith (del que su mujer se despidió llorando y al que no queria dejar marchar en ese viaje, quizás en una especie de premonición y que precisamente ese viaje iba a ser el broche final de su carrera de 38 años de servicios navegando, tenía 59 años y su idea era jubilarse ya) y los músicos de la orquesta del barco que, según dicen, se comportaron como héroes y siguieron tocando para calmar a los clientes de primera, parece que la última pieza que tocaron fue "Nearer, my God, to Thee". Ninguno de ellos sobrevivivó. Y este es un video de la canción en una versión cinematográfica de 1958 ("A night to remember") sobre el desastre del Titanic.

Y este es otro video donde se puede ver tal y como era el verdadero Titanic, poco antes de partir de Southampton aquel dia, donde se muestran algunas de sus estancias y tambien algunos de los pasajeros que iban en él, 705 sobrevivieron, pero 1.517 no tuvieron esa suerte.

Fuentes:
http://www.xl.semanalfinanzas.com/
http://www.fritanic.es/
http://www.noticiasdenavarra.com/
http://www.eldia.es/
http://www.palabranueva.net/
http://www.fortunecity.com/
www.myespace.com/jorgegranda/blog

MIGUEL MONTES NEIRO INDULTADO POR FIN ¡FELIZ LIBERTAD!

2011-12-16T15:50:00.002+01:00

¡Por fin se ha conseguido el indulto! Me imagino la alegria que deben de tener sus hermanas, que han luchado tanto por conseguirlo y por supuesto, la de sus dos hijas y del resto de su familia, y por supuesto, me imagino también la alegria de Miguel Montes Neiro, que desde el año 1976 ha cumplido condenas engarzadas a partir de un delito de deserción militar, tras el falso robo de un subfusil cuando se encontraba haciendo el servicio militar, desde esa fecha ha pasado 36 años en la cárcel, cumpliendo más que de sobra con la sociedad por haber cometido diversos delitos menores.

Hoy por fin, en el último Consejo de Ministros del actual gobierno en funciones le ha sido concedido el indulto, despues de varias negativas anteriores, de varias huelgas de hambre y de luchar mucho por ello. Y presumiblemente, en unos pocos dias, por fin podrá salir de la cárcel de Albolote (Granada) para no volver a pisarla nunca más.

En los últimos dias el perfil que tiene el Ministerio del Interior en Facebook se ha llenado de cientos de mensajes de apoyo pidiendo el indulto de Miguel Montes, y paradójicamente todos esos mensajes se han enviado sobre la información de una publicación del Ministerio titulada “¿Que es la justicia para ti?” .......... Pues la justicia en este caso, era que Miguel Montes Neiro saliera de la cárcel y parece que por fin se ha hecho justicia.

Miguel tiene 61 años de edad, hepatitis C y una salud precaria que empeoró con la huelga de hambre que inició en abril y que prolongó durante 125 días. Fuera hoy lo habrán estado esperando sus dos hijas, de 13 y de 16 años. Esta última, Estrella, decia un dia que no entendia que hubiera asesinos en libertad y mientras tanto, que su padre siguiera aún entre rejas. “Van pasando los años –decia– y se me va acabando la esperanza”. Hoy por fin esa esperanza se ha convertido en una feliz realidad.

Ahora toca recuperar el tiempo perdido, toca disfrutar de sus dos hijas, toca cuidarse esa salud maltrecha, toca disfrutar de su afición a la escultura (es ceramista artistico) y toca sobre todo, vivir con tranquilidad y disfrutar de su por fin, conseguida y largamente esperada, libertad, el mayor tesoro que puede tener un ser humano.

arriba con su madre y abajo con una de sus hijas en dos de sus fugas

Me alegro mucho y estoy muy feliz, por él y su familia, de que el preso más antiguo de España vaya a dejar muy pronto de serlo y eso empiece ya a formar parte del pasado.

¡FELICIDADES A TODOS!

¡FELIZ NAVIDAD MIGUEL MONTES NEIRO Y FAMILIA!

El grupo Eu Libre compuso una canción con versos que Miguel les envió desde la cárcel. Puedes escucharla en este vídeo grabado en un programa de radio.

Mi nombre Miguel, de apellidos Montes Neiro,

soy un hombre común pero anciano, enfermo y preso.

Más de treinta años de barrotes, de cadenas, de celdas

suplican en mis ojos un indulto que no llega.

Sólo una esperanza agonizante ilumina mi vida:

es recobrar mi libertad y abrazar a mi familia.

Pero se desvanece pues mis sueños están fuera

y a mí me retendrán dentro hasta el día en que me muera.

Jamás mis manos conocieron la sangre,

no lo creas al ver esta cadena perpetua.

Yo no he matado a nadie, sólo al tiempo,

sólo al tiempo, sólo al tiempo de mis penas.

Penas que vienen y van que me ahogan en mi celda,

en la que sólo amanece cuando veo a mis pequeñas.

Penas que vienen y van, que me muerden y me asedian,

derrotado entre ilusiones que se alejan.

Un segundo que se va, un minuto que se marcha

otro año, que más da, y otra década que pasa.

Sólo tengo dos amores dentro de mi corazón,

del segundo me priva la vida, el primero me la dio.

Yo, el reo poeta, en dos reparto mis latidos,

por los míos, el primero va, y el segundo por la libertad.

"Por no ser, no soy ni como soy yo,

deambulando por pasillos,

galerías y celdas es como sobrevivo.

Ya no llega la alegría a mi rostro,

ni siquiera llega el dolor,

en este cementerio de personas vivas,

llenas de tristeza y de agobio.

Está acabando mi tiempo, y no, no veo la solución

y va pasando el tiempo, y no, no consigo ver la luz.

Por no ser, no soy, por no ser... no soy yo"

Sus primeras palabras cuando su hermana Encarnación se lo ha comunicado por teléfono han sido: "Cuando salga no vengáis con el coche hasta la puerta, que quiero andar dos o tres kilómetros para sentir la libertad".

¡FELIZ LIBERTAD!

Fuente:
http://www.miguelmontes.es.tl/

LAS ESCALOFRIANTES ESCULTURAS DE RON MUECK

2011-12-13T16:48:00.002+01:00

Este escultor australiano nacido en 1958, llegó al mundo del arte casi de casualidad, empezó su carrera en el mundo de los efectos especiales para el cine, donde desarrollaba unas creaciones plásticas con un realismo sorprendente, participando en series como Los Teleñecos o Barrio Sesamo y en películas como la de Cristal Oscuro.

Despues se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.

Poco a poco empezó a producir pequeñas figuras para algunas galerias y le empezaron a solicitar trabajos, lo que le llevó a crear su escalofriante e hiperrealista obra Dead dad, hecha de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck en la que usa su propio pelo para el producto final.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

Sus obras son a veces de formato pequeño pero otras veces tienen medidas gigantescas. Mueck utiliza silicona y acrílico para crear sus piezas porque estos materiales permiten una alta maleabilidad, sin embargo, es importante destacar que en sus obras monumentales el dominio técnico sigue estando presente al lograr igualmente, una gran expresión de sensibilidad. De hecho, una de las cosas que más incita el trabajo de este creador es apreciar el detalle, a escrutar las arrugas, pelos y ojos de las figuras. Y por todo ello, el trabajo de Mueck lo convierte en uno de los grandes escultores recientes.

Y estas son algunas de sus inquietantes esculturas:

Inquietantes y muy sorprendentes, no me quiero ni imaginar
lo que debe de ser verlas en vivo y directo,
debe de ser algo impresionante .........

POLÍTICOS TECNÓCRATAS Y EXPERTOS ¿Y POR QUÉ NO?

2011-12-11T11:40:00.002+01:00

Nuestra crítica realidad socio-económica actual está provocando muchos cambios a todos los niveles, uno de ellos en el mundo politico es la suplantación de políticos por lo que algunos han venido a denominar tecnócratas. Ahí tenemos, por ejemplo, los ejemplos cercanos de Grecia e Italia, que han pasado a ser liderados por los tecnócratas Lucas Papademos y Mario Monti, respectivamente. Ambos tienen estudios de postgrado en EE.UU., en las prestigiosas universidades de MIT y Yale, y sus carreras han sido de corte más bien técnico. Pues bien, estos gobiernos tienen ahora la ingrata tarea de arreglar lo que han destrozado los politicos que les precedieron (las lágrimas que la Ministra de Trabajo italiana, Elsa Fornero, vertió hace unos dias al comunicar a la población los duros recortes que tendrían que aplicar, fueron bastante elocuentes y significativas).

Pero yo me pregunto ¿Por qué el término tecnocracia es usado actualmente por algunos con un cierto tono de burla o de disgusto? ¿Es que acaso tener éxito y prestigio en un campo profesional es censurable? De ser asi, estaríamos en el mundo al revés. Porque yo me pregunto ¿Es que es acaso lógico que pueda gobernar un pais alguien sin preparación en la materia? Si, ya se que hay gente que lo ha hecho en muchos lugares, pero conocemos los resultados ¿no?

Según su definición más literal, la tecnocracia es el gobierno que es llevado por un técnico o especialista en alguna materia de economia, administración, etc., que ejerce su cargo público con el objetivo de hallar soluciones técnicamente eficaces por encima de otras consideraciones ideológicas, políticas o sociales. Es decir, se basa en la racionalidad y la verdad cuantitativa.

Y yo vuelvo a preguntarme: ¿Pero es que no es eso lo que deberia perseguirse? ¿No es el objetivo de un gobierno el conseguir encontrar las soluciones más eficaces para resolver los problemas que se le van presentando a un pais? ¿Si no es para eso, entonces para que sirve un gobierno?

Así que, yo en este aspecto rompo una lanza a favor de que los politicos sean expertos en sus materias respectivas, porque yo nunca he entendido, por ejemplo, que un señor o señora lo mismo pudiera servir para una cartera que para otra completamente distinta, “ahora te quito de aquí pero te coloco alli”. O como tampoco he entendido nunca el comentario con el que alguna vez me he encontrado tras discutir algún tema sobre politica, de que no era necesario que un politico tuviera ninguna preparación, pero…… ¿¿cómo qué no?? Osea, que cualquiera de nosotros tenemos que pasar una fuerte criba al acceder a cualquier puesto de trabajo ¿y un politico no debe ser examinado de nada? ¿Sólo con su sola y carismática presencia basta? SENCILLAMENTE NO LO ENTIENDO.

En mi modesta opinión, yo creo que si un politico es experto en una materia, sabrá elegir con un mejor criterio a los mejores asesores y expertos en cada ramo, que si no tiene idea de nada en ese campo (con lo que, además, se elimina el amiguismo puro y duro, de “yo te coloco aquí, porque eres mi amigo, a pesar de que no tengas ninguna idea de lo que va esto”). Y sabrá tambien escoger los instrumentos mejores para lograr los objetivos buscados. Por todo ello, yo creo que el conocimiento técnico es esencial y que las cosas no deberian depender de las subjetivas preferencias de unos y otros, sino de lo que sea estrictamente objetivo.

Para mi la única distinción que solo deberia de existir seria la de politicos eficaces y competentes o politicos inútiles e incompetentes. Y por ese único (e importante) motivo, yo quiero que los politicos que me representen a mi sean los más expertos y preparados en su campo, es más, me gustaria que fueran los mejores de cada campo, si eso fuera posible.

Porque si resulta que cuando yo he sido seleccionada y contratada para algún trabajo, me han exigido pasar una serie de pruebas y exámenes mostrando mi curriculum vitae, demostrando que poseia una serie de habilidades y dominio de las materias relacionadas con las funciones que iba a desarrollar en un futuro en mi puesto de trabajo….. ¿Por qué al politico de turno resulta que no se le hacen exámenes previos de ningún tipo, sino que simplemente se le presuponen sus “habilidades” sin tener que demostrarlas antes?

En suma y resumiendo para no enrollarme más, que esta cuestión siempre me ha intrigado muchísimo, porque además, una oficina no puede quebrar sólo por un trabajador inepto, pero un pais si…………

Fuente:

http://www.elpais.com/

http://www.latercera.com/
wikipedia.es

COCO CHANEL Y ELSA SCHIAPARELLI: EL SENTIDO COMÚN FRENTE A LA EXTRAVAGANCIA

2011-12-06T16:54:00.004+01:00

Hace poco visité una exposición sobre un ilustrador de moda, Antonio Saenz de Tejada, y leyendo unas notas biográficas sobre el autor y la época en la que él vivió (nada menos que en el Paris de los años 20 y 30), se me ocurrió hacer una entrada sobre estas dos mujeres que precisamente marcaron, reinaron y rivalizaron en aquel Paris. Y aunque Coco Chanel es sobradamente conocida por todos, no lo es tanto su gran rival Elsa Schiaparelli. Para Yves Saint Laurent, Elsa fue el gran fenómeno de la diseñadora que sorprendió al mundo de la moda parisima.

Elsa Schiaparelli nació en Roma en 1890 en el seno de una familia aristocrática y culta. Ella fue una inventora de ropa, sus diseños fueron considerados inmediatamente como avant-garde (vanguardistas), individualistas, excéntricos, pero a su vez, faciles de vestir. Ropa de deporte, ropa de playa coordinada, con carteras y zapatos que combinaban, eran características de sus primeros trabajos, así como telas inusuales como material de tapicería y tela de toalla para ropas de baño, o cierres en conjuntos para hacer esquí.

Introdujo las hombreras, las cremalleras, los tejidos sintéticos (el Rodofan, un plástico), fue la primera en abrir una tienda de prêt à porter, la creadora de un color (el rosa shocking, en 1947, la marca de la casa) y utilizaba botones con forma de cacahuete o de abejorro.

Los colores preferidos de Elsa eran el negro y la combinación de negro con blanco, aunque en 1936 lanzó un rosa impactante, era como un fucsia brillante. Este se convirtió en el sello de su casa de costura. La influencia de Schiaparelli todavía puede verse hoy en dia en el aspecto chic masculino, los accesorios surrealistas y los botones ornamentados. Ella rompió los muros divisorios del arte y la moda y se anticipó al siglo 21 con su enfoque ecléctico.

Marlene con un diseño de Elsa Schiaparelli

Vestidos y zapatos de Chanel

diseño de Elsa Schiaparelli

Katherine Hepburn vestida tambien de Elsa Schiaparelli

un típico diseño de Coco Chanel

En su época fue la diseñadora de moda más controvertida, original y provocadora. Elsa Schiaparelli revolucionó la alta costura durante la época de entreguerras del siglo pasado.

Schiaparelli y Chanel fueron las diseñadoras más destacadas de la década de los años 20 y 30, entre ellas existía una marcada rivalidad, a pesar que sus creaciones mostraban un estilo muy diferente. A pesar de que la vida de Schiaparelli modista fue dedicada a la fusión con el arte, Coco Chanel no pensaba lo mismo. La guerra se declaró entre ellas cuando Schiaparelli abrió su boutique en la misma zona donde Chanel tenía la suya. Dicen que incluso llegaron a tirarse de los pelos en el sentido más literal de la expresión.

Schiaparelli compartía clientas con Chanel, de quien decía que su moda era de “pobre de lujo”, mientras que ésta última la definió como “esa artista italiana que hace ropa”. Mientras Chanel optaba por la austeridad, Schiaparelli se esforzaba por crear prendas más llamativas, llenas de detalles e innovar en los cortes.

Coco era el sentido común, Schiaparelli, la extravagancia. Chanel, la amiga de los cubistas; Schiaparelli, la amiga de los surrealistas. Hacia 1930 acaba ganando la batalla con Chanel y muchas estadounidenses y europeas adoptan la falda-pantalón primero y el pantalón después, para la ciudad y el campo. Fue ella quien inventó el desfile de moda concebido como espectáculo y provocación para el público, con largas y apretadas colas de espera. Fue ella quien introdujo las gafas de sol, la lencería y los bolsos con firma.

La francesa trabajaba para la vida cotidiana de la mujer creando ropa funcional, sencilla, bella y moderna, mientras que la italiana Elsa se dejaba seducir por el color, la fantasía, el humor, el juego y el ornamento. Si bien, en el fondo, ambas eran combinables y participaban del espíritu de una época, que reducia considerablemente el guardarropa de una mujer moderna y viajera.

Coco Chanel murió en 1971, a los 88 años de edad, dejando una casa de costura en plena forma hasta el dia de hoy. Elsa Schiaparelli murió en 1973, a los 83 años, dejando un menguado archivo de 88 vestidos y algunos accesorios y un inmenso legado de ideas e innovaciones que siguen funcionando en la actualidad; de hecho, muchos seguidores y admiradores suyos se han inspirado y aún se siguen inspirando en sus creaciones, y la siguen homenajeando sutilmente, como por ejemplo: Yves Saint Laurent, John Galliano, Jean-Paul Gaultier, Sybilla, Yamamoto, Versace, Valentino, Miuccia Prada, Giorgio Armani, etc. Y como ella decia:

“In difficult times fashion is always outrageous”

(en los tiempos dificiles la moda siempre debe de ser escandalosa)

Me pregunto qué diseñaría ahora Elsa si la hubiera tocado vivir en los tiempos actuales...........

NELLY BLY, UNA PIONERA DEL PERIODISMO DE INVESTIGACIÓN

2011-12-03T01:02:00.003+01:00

Siempre es interesante sacar a la luz la historia de gente cuya vida fue singular y diferente por diversos motivos y como hacia mucho que no posteaba nada sobre alguna mujer viajera, aquí traigo la historia de otra mujer pionera, en este caso, del periodismo de investigación. Esta mujer se llamaba Elizabeth Jane Cochran (Nelly Bly) y aunque su vida no fue demasiado larga (murió a los 57 años de una neumonía) si fue muy intensa.

Es muy curiosa la historia de cómo comenzó su carrera, fue por una columna sexista que leyó en un periódico, lo cuál la llevó a escribir una incisiva carta de respuesta al editor y su carta fue tan buena que ese mismo editor la ofreció su primer empleo como reportera a los 16 años.

Despues de un tiempo de verse relegada a trabajos de menos categoría, en la sección para mujeres, abandonó su trabajo allí y se fue a Nueva York, donde fue contratada por Joseph Pulitzer para un periódico sensacionalista en donde el primer trabajo que la encomendaron fue sobre la vida de las mujeres en un asilo psiquiátrico, donde se internó ella misma para poder hacer su reportaje.

Tras el éxito del libro "La Vuelta al Mundo en 80 días" de Julio Verne, la redacción del World decidió comprobar si era posible dar la vuelta al mundo en menor tiempo, y embarcó a Nellie en esa aventura. El 14 de noviembre de 1889 partió del muelle newyorquino de Hoboken rumbo a Europa, y durante su periplo hasta se dió el lujo de hacer una pequeña pausa en París para entrevistar al mismísimo Julio Verne. Nellie completó la vuelta al mundo en un tiempo de 72 días, imponiendo un record que fue imbatible por algunos meses, siendo también la primera mujer en viajar por el mundo sin la compañía de un hombre.

Desde ese momento, Nellie se convirtió en una celebridad, y sentía que el periódico le debía compensar económicamente tras haber logrado que durante su travesía el World triplicara sus ventas. Al no lograr esa bonificación económica, Nellie decide retirarse del periódico.

Despues de casarse con el millonario Robert Seaman, en 1894 se retiró durante un tiempo del periodismo, aunque al morir el marido diez años despues, ella se encargó de llevar las riendas de todas sus compañias, al mismo tiempo que trabajó siguiendo las noticias de la Convención de 1913 sobre el sufragio femenino y también viajó a Europa durante la Primera Guerra Mundial, donde trabajó como reportera.

Ahora como empresaria, Nellie emprendió una serie de reformas sociales, proporcionando a sus trabajadores mejores medidas de seguridad industrial, servicios médicos y sedes sociales que contaban con gimnasio, biblioteca, incluso clubes de caza y pesca. Pero una empresa privada nunca puede funcionar como casa de beneficencia, y tanto gasto social sumado a su escasa habilidad contable, hicieron que la empresa quebrara unos años después.

Agobiada por las deudas, en 1914 decide viajar a Inglaterra para lo que serían unas semanas de vacaciones, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial le permite iniciar una serie de reportajes independientes sobre la guerra vista desde la perspectiva americana. Nellie permaneció en Europa hasta 1919, en que regresó al enterarse de que su madre estaba a punto de morir.

Al final de su carrera trabajó para el New York Evening Journal y centró su atención en los orfanatos, esto lo hace a raíz de que una madre moribunda le entregó a su hijo y le pidió que se asegurase de que fuera adoptado por una buena familia, algo complicado por el hecho de que el niño era medio japonés.

Finalmente Nellie Bly murió de neumonía en 1922, hecho que fue cubierto por todos los periódicos de Nueva York, algo irónico, los medios que la relegaron ahora se disputaban la primicia.

Nellie Bly consiguió ganarse un nombre en el mundo del periodismo nada menos que a finales del siglo XIX, cuando era impensable ver mujeres ejerciendo en ese ámbito, ya que este mundo era exclusivamente masculino.

Como véis y tal y como he puesto al principio de esta entrada, su vida fue de todo menos aburrida ¿verdad?

¡Ah! Y en Brooklyn (Nueva York) hay un parque de atracciones que lleva su nombre y tiene como tema “La vuelta al mundo en ochenta dias”…………….

Fuente:
http://www.sentadofrentealmundo.com/
http://www.wikipedia.com/

EL TRABALENGUAS DE LOS DOODLES DE GOOGLE

2011-11-30T20:37:00.004+01:00

¿Qué por que viene esta entrada de hoy sobre los doodles? Pues porque muchas veces cuando me meto en la página principal del buscador de Google, veo que muchos dias no aparece el tipico logo tradicional de siempre, sino que utiliza diferentes diseños de su famoso logo. Y resulta que estas simpáticas y divertidas variaciones de su caractedrístico logo son los llamados doodles y parece ser que se utilizan para conmemorar fechas especiales o para recordar a algún personaje importante (hoy por ejemplo, se conmemora el 176 aniversario del nacimiento del escritor Mark Twain con una simpática pintura vintage inspirada en su famoso libro “Las aventuras de Tom Sawyer”) y como he visto que la palabrita doodle aparece por muchos lugares, para no variar, mi vena curiosa y detectivesca se ha puesto en marcha……..

¿Pero qué son los doodles exactamente? Pues aunque parece un trabalenguas, la verdad es que los doodles son algo bastante más sencillo de lo que sugiere su nombre, y también, algo bastante decorativo, como hemos podido empezar a comprobar. A ver, os cuento:

Básicamente un doodle es un dibujo hecho mientras la atención de una persona está ocupada en otra cosa. Son dibujos sencillos que pueden tener un significado concreto de representación ó simplemente pueden ser formas abstractas.

Para entendernos mejor, la traducción al español sería algo asi como un garabato, osea, serían esos tipicos dibujitos que se encuentran en los cuadernos de la escuela, a menudo en los márgenes, realizados por los estudiantes, cuando pierden el interés durante la clase. Otros ejemplos comunes de doodles se producen durante las conversaciones telefónicas largas, si un lápiz y papel están disponibles, ya sabéis los típicos corazoncitos o estrellitas o muñequitos de cualquier tipo.

Las clases más populares de doodles incluyen versiones de dibujos animados de los maestros ó compañeros en una escuela, personas famosas de tv o personajes de cómic y ciencia ficción, paisajes, figuras geométricas, texturas, pancartas con leyendas y animaciones.

La idea de los doodles surgió en 1998 cuando a los fundadores de la compañía se les ocurrió jugar con el logo tradicional para festejar un Festival cultural en el desierto de Nevada. Y con el tiempo los logos de Google han ido evolucionando haciéndose cada vez más divertidos e interactivos.

Y la palabrita en inglés viene del siglo XVII y significaba “tonto, simple” y se utilizó, por ejemplo, en el titulo de la famosa canción, referencia del más alto patriotismo de un pais, “Yankee Doodle”, que los oficiales británicos cantaban hacia 1776 para burlarse de los desorganizados yankees coloniales que combatieron a su servicio contra Francia en las guerras de la Columbia Británica. Y la canción decia asi:

“Un yanqui viaja a la ciudad, cabalga sobre un pony;

lleva una pluma en el sombrero, y grita macarroni.

Yanqui, eres elegante, Yanqui, siempre así serás;

Yanqui, a todas las chicas, ¡tú conquistarás!”

(macarroni era un término despectivo para llamar a alguien que queria ir demasiado a la moda).

La canción es esta, seguro que la conocéis (al menos los grandes aficionados al cine yanqui):

Los Doodles no son permanentes, cambian constantemente, así que Doodle Source se ha dedicado a recopilar y almacenar los Doodles que van apareciendo, y son clasificados por países e idiomas, a partir del 30 de agosto del 2009. En este enlace podréis verlos (DOODLE SOURCE). Para quién sienta más curiosidad, en este link se pueden ver todos los doodles de Google por año: (DOODLES EN GOOGLE). Y en este otro enlace hay algunos doodles musicales (DOODLES MUSICALES). Por cierto, uno de los que más éxito han tenido ha sido este, para conmemorar los 40 años del Pac-Man, y que además se puede jugar con él (PACMAN).

¿Y tú? ¿Qué garabatos sueles hacer cuando tienes la mente en otro sitio?

Fuente:
http://www.planetaip.blogspot.com/
http://www.wangermx.com/
http://www.wikipedia/

EL PARQUE DEL OESTE, UN VERTEDERO CONVERTIDO EN UN PARQUE HISTÓRICO

2011-11-25T22:18:00.006+01:00

¿Quién diria que este parque fue en su origen un vertedero? Pues antes de que los madrileños pudiéramos tener la suerte de disfrutar de este pequeño pulmón verde, lo fue.

El Parque del Oeste es uno de los espacios verdes más importantes de Madrid y en mi opinión, es uno de los parques más bonitos que tiene esta ciudad. Nació por iniciativa del alcalde de Madrid, Alberto Aguilera, quién en el año 1906 pidió al paisajista Cecilio Rodríguez el trazado de un lugar para el paseo y descanso de los madrileños.

El parque tiene carácter monumental y paisajista, con un trazado general de jardín inglés, con fuertes desniveles y caminos curvilíneos de inspiración naturalista y el desarrollo de extensas praderas verdes que, salpicadas de diferentes especies de árboles y arbustos, pretende, de alguna forma, ser el reflejo de la propia naturaleza. Su superficie de 98,6 hectáreas está poblada por una gran variedad de coníferas, cedros del Líbano, chopos, tilos, hayas y ginkgos bilobas y precisamente para ver los ginkgos en otoño estuve hace unos dias haciendo fotos alli con mi amiga Raquel, que me habia hablado de la belleza de estos árboles en esta época del año. Este árbol es único en el mundo y procede de China, su nombre original en chino significa “albaricoque plateado”. Sus hojas tienen una curiosa forma de abanico, con una abertura en la mitad. Parece ser que tiene propiedades medicinales y como curiosidad os diré que después de la bomba atómica de Hiroshima, fue uno de los pocos árboles que quedó en pie en las cercanías del epicentro, por lo que se lo conoce como portador de esperanza. Y después de verlo, puedo dar fe de que Raquel tenía toda la razón y el ginkgo es un árbol realmente espectacular.

Este parque, situado en la cornisa oeste de la ciudad, entre el barrio de Argüelles y la linea férrea que parte de la estación de Príncipe Pío, es el primer parque público creado como tal en la Villa de Madrid. El autor del proyecto de este parque fue el Director de Jardines y Plantíos del Ayuntamiento, el ingeniero agrónomo Celedonio Rodrigáñez Vallejo, quien dirigió las obras hasta su jubilación en 1910, sucediéndole después el Jardinero Mayor del Ayuntamiento, Cecilio Rodríguez, ayudante de aquél. En 1985 se le otorgó el carácter de Parque Histórico.

El espacio cuenta con lugares tan singulares como la Rosaleda, la Escuela Nacional de Cerámica, el exótico Templo de Debod y el Teleférico, que te traslada al gran pulmón verde de Madrid, por excelencia, la Casa de Campo. En un principio sólo tenia el eje principal del parque y un paseo de coches (el actual paseo de Camoens), pero después su trazado continuaría por el paseo del pintor rosales hasta el Cuartel de la Montaña, actual Templo de Debod (siglo 4º AC).

Para los más curiosos, contaré brevemente su historia, ya que creo que es muy interesante: este templo egipcio fue trasladado a España, después de ser salvado de desaparecer bajos las aguas de la Presa de Assuán, que por aquel entonces se estaba construyendo, en 1959. Esto hizo que se creara un enorme lago artificial de más de 500 kilómetros de longitud (el actual Lago Naser) que haría que los monumentos de la zona quedaran bajo el agua. Por esta razón, la UNESCO hizo un llamamiento internacional a sus países miembros para evitar que dichas joyas arqueológicas se perdieran para siempre. España participó activamente en esta campaña de salvamento mediante una misión arqueológica dirigida por el profesor Martín Almagro Bash, y en agradecimiento, el 28 de octubre de 1968 el gobierno egipcio donó el llamado templo de Debod al Gobierno español. En 1970, el templo, desmontado y embalado en cajas, partió del puerto de Alejandría rumbo a Valencia, donde llegó el 18 de abril de ese mismo año. El Gobierno español dispuso que el templo fuera reconstruido en Madrid, eligiendo para ello el solar del antiguo Cuartel de la Montaña, construido en 1860 y que había quedado totalmente destruido durante la Guerra Civil. Característico templo de la Baja Nubia, fue construido en el siglo II antes de Cristo por Adijalamani, rey de Meroe (Sudán), en honor de los dioses Amón e Isis.

Y volviendo de nuevo al Parque, durante la Guerra Civil Española fue uno de los lugares donde luchaban nacionales y republicanos, alli se abrieron trincheras y se construyeron búnkers que todavía hoy se pueden ver en su extremo norte, las bombas, la metralla y los incendios arrasaron la plantación, alteraron la topografía y destruyeron varios monumentos y edificaciones. Una vez acabada la guerra fue cuando Cecilio Rodríguez se encargó de su reconstrucción, que duró hasta finales de los años cuarenta.

Y otro triste episodio relacionado con este parque es que fue la tumba de los fusilados en Madrid el 3 de mayo de 1808, en la guerra de la Independencia contra los franceses.

Actualmente, sin embargo, la única sensación que te embarga cuando paseas por él es de paz y serenidad, es un auténtico oasis en medio del asfalto. Y para quién no lo conozca y no lo haya visitado nunca, esta es una época estupenda para hacerlo y para que podáis comprobarlo, dejo algunas fotos de las que hice el otro dia.

cuando visioné en la cámara esta y otras fotos que hice del mismo lugar,
vi una cara en la parte superior, que Raquel y yo
asociamos con personajes célebres.......
¿Erasmus de Rotterdam o Juan Calvino?
¿o quizás algún morador del antiguo cementerio que había allí?.......

¡FELIZ Y OTOÑAL FINDE!

Fuente:

http://www.afocam.com/

http://www.munimadrid.es/

http://www.urbanity.es/

¿CONTARÍAS TUS SECRETOS MÁS ÍNTIMOS A OTROS DESCONOCIDOS POR INTERNET?

2011-11-20T01:28:00.031+01:00

todo el mundo piensa que quiero cambiar el mundo...
y realmente lo que quiero es una vida cómoda
(pero me averguenza admitirlo)

Todos escondemos cosas que no somos capaces de contar ni siquiera a nuestro mejor amigo: un mal hábito, un pensamiento, una angustia, un sueño, una mala experiencia de nuestra infancia, una fobia, algún miedo profundo….

Pues bien, hay alguien que colecciona esos pequeños o grandes secretos: Frank Warren, el fundador del proyecto PostSecret, que publica en su sitio (ver AQUÍ) cartas-postales llegadas de diversas partes del mundo, en las que además del mensaje, contienen un atractivo visual único. Cada una de esas postales es una pequeña obra de arte y en ellas hay confesiones de todo tipo: sentimental, laboral, familiar…..

me gustaria tener más sexo mientras aún conservo mi libido

tengo el miedo de que en el fondo yo no merezca el amor de nadie

mi padre me quería más cuando era una niña

tengo un desorden alimenticio...... y se llama: ¡Mi madre!

Odio hacerme mayor... aprendes más de lo que nunca quisiste

Y la idea surgió así: En diciembre de 2003, Frank Warren viajó a París. Allí, el primer día, compró 3 postales de “El Principito”. Estando en el hotel, se fue a dormir dejando las postales en el cajón de su mesita de noche. Esa noche tuvo un sueño en el que aparecía él observando las tarjetas que habían sido escritas. En una de ellas ponía: “evidencia irreconocible, de viajes olvidados, sin saberlo redescubierto”; en otra: “oráculo reacio” y la otra no la entendió. Cuando se despertó intentó recrear lo que había visto en su sueño. En enero de 2004 empezó a lanzar mensajes cada domingo, los cuales eran descubiertos por accidente por distintas personas y de lo que los medios se hicieron eco. El último mensaje fue: "vas a encontrar tus respuestas en los secretos de los extraños." El domingo siguiente empezó PostSecret.

En ese espacio las personas se desahogan y encuentran a otros lectores que pueden identificarse con esas situaciones u otras parecidas que les haya ocurrido a ellos, es decir, está basado en la empatía, porque son sentimientos con los que en la mayoria de los casos resulta fácil identificarse. Warren dice que "al caer en el dominio público, los secretos se vuelven vivos, pues cuando los leemos, se sabe que hay alguien que está asumiendo esa carga o lidiando con esa cuestión en tiempo real".

La única intención es compartir y no juzgar. Es una especie de psicólogo virtual, ya que los resultados pueden ser los mismos que una conversación con un terapeuta.

Cada domingo se publican nuevo secretos en el blog y también hay varios libros recopilatorios publicados: PostSecret: Extraordinary Confessions from Ordinary Lives, A Lifetime of Secrets: A Postsecret Book, My Secret: A PostSecret Book o The Secret Lives of Men and Women: A PostSecret Book.

La idea básica sería el sentimiento de liberación que se experimenta tras contar un secreto. Pero aquí se plantearia la duda siguiente: ¿Es más difícil convivir con un secreto o revelarlo? ¿Lo harías tú?

quiero hablar con alguien al que realmente le importe lo que le cuente,
no porque sea su trabajo

la verdad es que no estuve en un viaje de negocios,
sino en un centro psiquiátrico

el alcohol ha tomado el control de mi vida

hago un gran esfuerzo cada dia para no parecerme a mi madre

no soy religioso pero tengo miedo de ir al infierno

me trae sin cuidado reciclar (pero hago como si me importara)

HUMOR ELECTORAL PARA EL FIN DE SEMANA

2011-11-18T17:24:00.008+01:00

El domingo dia 20 de noviembre es dia de Elecciones Generales en España, nuestra situación económica y social está muy mal, la prima de riesgo al borde del rescate, aunque parece que el Banco Central Europeo está ahí al quite para impedir que este pais se caiga al precipicio (de momento), la situación es más que favorable para que tendamos a dejarnos caer en el pesimismo y el desánimo, pero como no podemos dejarnos invadir por la desesperanza, tenemos que intentar mantener la moral alta y pensar que de esta se puede (y se debe) salir.

Asi que para intentar mantener el optimismo y una mente orientada a lo positivo (como dirian los de mi gremio), voy a dejar hoy algunos chistes gráficos sobre temas electorales y los politicos (si, ya sé que cuesta, lo sé, pero ¿quién sabe? igual hasta se te puede escapar alguna sonrisa agridulce, sin que te des cuenta, venga, inténtalo, haz un esfuerzo anda ........).

Encuestas electorales

EL EUROCINISMO DE LOS EURODIPUTADOS O LOS PRIVILEGIOS DE LA EUROCASTA

2011-11-16T22:29:00.004+01:00

Desde que comenzó esta crisis los altos cargos de la U.E. no han parado de darnos consejos y recomendaciones de que debiamos apretarnos el cinturón lo más posible, que si estábamos viviendo tiempos muy difíciles y debiamos arrimar el hombro….. que si habia que subir la edad de las jubilaciones, que si bajar las pensiones, que si reducir el gasto público y los impuestos directos……

Pero resulta que mientras la gente sufre la crisis, muchos eurodiputados siguen disfrutando de su alto nivel de vida de siempre en Bruselas, tanto que según Mattew Elliott, máximo responsable de la organización la Alianza de los Consumidores, (que ha publicado el libro “El gran timo europeo”) con tan sólo cinco años de trabajo un eurodiputado puede llegar a ser millonario.

Según leí el otro dia en un periódico en el Parlamento Europeo trabajan hoy 6.100 funcionarios y cuesta a los contribuyentes de la Unión Europea la friolera de 1.675 millones de euros al año, una quinta parte del presupuesto institucional europeo. Aglutina hasta 24 edificios oficiales y tienen 2 sedes oficiales: Estrasburgo (donde se celebra una reunión al mes) y Bruselas. El movimiento de una a otra sede de los europarlamentarios (están a 436 kilómetros de distancia) supone un gasto anual minimo de 120 millones de euros, según datos de la UE. En el Europarlamento hay 736 diputados, de los cuáles 50 son españoles. Las retribuciones de los parlamentarios y demás personal suponen el 37% del presupuesto anual del P.E. y aparte están los gastos por la traducción e interpretación de las 23 lenguas oficiales en la Eurocámara (lo que se lleva más de 500 millones de euros al año, otro tercio del gasto), baste decir que en cada sesión plenaria hay disponibles entre 800 y 1000 intérpretes para satisfacer una eventual necesidad de traducción de cualquiera de las 506 posibles combinaciones idiomáticas.

La U.E. habla de reducir los gastos de la gente y de los gobiernos, pero ellos son tan cínicos que incluso tuvieron la caradura de votar en contra de una enmienda en la que un grupo parlamentario propuso dejar de viajar en primera y hacerlo con una tarifa más baratita. E incluso estuvieron a punto de aprobar una serie de indemnizaciones pagadas por el Parlamento a aquellos diputados que llegaran tarde a los plenos por retrasos en los medios de transporte, aunque finalmente la propuesta fue paralizada por el Consejo Europeo.

Y es que el Parlamento Europeo se ha convertido en un retiro dorado para politicos de todos los partidos y tendencias, siendo un vehiculo muy idóneo para pagar favores politicos y personales.

Recetan austeridad para los demás pero no admitieron el pasado viernes una enmienda que pedia bajar el 5% las dietas mensuales. Su sueldo neto al mes es de 6.200 euros y además reciben una dieta de 4.243 euros anuales por viajes profesionales fuera de su pais y tienen derecho a que les reintegren los gastos de 24 viajes de idea y vuelta al año. Además reciben una dieta fija de 304 euros diarios y cuentan con una asignación personal de 21.209 euros al año para elegir asistentes, asi como una dieta mensual de 4.299 euros para gastos libres (sin tener que justificar). y encima y además, están exentos de pagar impuestos (increible ¿no?) Incluso el Parlamento Europeo se planteó no hace mucho regalar un iPad (500 euros) a cada diputado.

Y por cierto, mientras a otros nos han bajado o congelado los sueldos a ellos les siguen subiendo un 2% por año.

Y por si no fuera poco, en Febrero de este año el periódico News of the World sacó la noticia de la eurodiputada Nikki Sinclaire que en su página web habia colgado fotos de colegas suyos (lo hacen unos 60 de 700, entre ellos una española, Eider Gardeazabal Rubial), fichando uno de tantos viernes y despues yendose al aeropuerto para cobrar los 304 euros de dietas diarios, a la solo tienen derecho cuando se asiste a reuniones oficiales y precisamente los viernes no es día de estas reuniones. En las citadas imágenes se pueden ver parlamentarios que van incluso a las 6 de la mañana a firmar con las maletas para salir directamente al aeropuerto. La costumbre de fichar fraudulentamente los viernes le supondria a cada parlamentario unos 11.000 euros mínimos adicionales en sus ingresos anuales. Como los pobres ganan tan poco tienen que buscarse un suplemento como sea, claro……….

Ayudantes que cobraban su sueldo sin siquiera disfrutar de una acreditación de la cámara, importes destinados a labores de secretaría que finalmente acabaron en guarderías propiedad de compañeros de partido o pagos a empresas que no se correspondían con las actividades que constan en sus cuentas. Son parte de los hallazgos del conocido como informe Galvin, cuya existencia se conoce desde el año pasado

También está el capitulo de los asistentes de los eurodiputados que son elegidos normalmente a dedo, entre sus familiares. El euro-enchufe, como se califica en el libro, ha servido para que otros ‘ilustres’ sobrinos-hijos-nietos hicieran su carrera en Bruselas y no precisamente con una beca Erasmus. Las historias de nepotismo no tienen fin, como tampoco lo tiene la ambición de sus señorías por el bienestar económico, y dado que el Europarlamento paga unas generosas dietas por kilometraje, los hay que son capaces de empadronarse hasta en las Quimbambas para duplicar sus ingresos. Ahora, si vosotros creéis que con todo y con eso, sus señorías acuden más a las sesiones del Parlamento Europeo de lo que lo hacen en la Carrera de San Jerónimo, estáis muy equivocados, ya que el grado de abstencionismo parlamentario raya en lo denunciable. Quizá por eso en cierta ocasión se propuso habilitar un espacio con spa, aqua-gym y zona chill-out con el fin de que sus señorías pasaran más tiempo dentro del edifico del Europarlamento. Claro que no se especificó que debía ser en el interior del salón de plenos.....

Con nuestros impuestos estamos financiado los privilegios de una casta que, al mismo tiempo, es la que toma decisiones que afectan gravemente a nuestros bolsillos. Se supone que votamos a estos señores para que nos representen ¿pero cómo van a hacerlo si la realidad que ellos viven no se parece nada a aquellos que dicen representar?

Privilegios, derechos, nepotismo……. Pero ¿y qué hay de sus deberes?

Fuentes:

Elconfidencial.com

Publico.es

Diario 20 minutos

BERTHE MORISOT, LA PRIMERA PINTORA EN UNIRSE AL IMPRESIONISMO

2011-11-13T00:24:00.004+01:00

El próximo dia 15 de noviembre se inaugurará en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (la entrada cuesta 5 euros), una exposición de esta pintora impresionista de la que su amigo y poeta Paul Valery decia que "vivia su pintura y pintaba su vida". Es la primera exposición monográfica que se le dedica en España (enlace de la exposición AQUÍ).

Nació el 14 de enero de 1841 en Bourges (Francia) en el seno de una familia de la alta burguesía, con varios miembros dedicados al arte como su hermana Edma, que tambien estudió pintura, su padre, que estudió en la Escuela de Bellas Artes y uno de sus abuelos, también pintor (está clara la fuerte influencia de sus genes…..).

Se dice que Morisot fue “descubierta” por Édouard Manet, al que conoció en el Louvre donde realizaba su tarea como copista, y con quien discutía técnicas de pintura e incluso Morisot posó para varias de las pinturas de Manet, quien claramente la consideraba fascinante.

Morisot se casó con el hermano de Édouard Manet, Eugéne, pero tal como ha sido sugerido por más de un autor, Édouard Manet y Morisot eran los verdaderos enamorados, aunque realmente según otros, lo que ambos tuvieron fue una relación extraña y ella, al final, por despecho o por estar más cerca del pintor, acabó casándose con su hermano Eugene. Morisot tuvo a su primera y única hija, Julie, en 1873, y encontró en ella una compañera y musa, tema de varios de sus retratos. Gran parte de la obra de Morisot refleja la importancia de la familia, y suele incluir también a su madre y hermana.

Retrato suyo pintado por Manet

Forjó un estilo impresionista caracterizado por la delicadeza y sutileza. Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela, realizando paisajes y escenas de mujeres con niños. Le encantaba plasmar escenas cotidianas.

Si bien no es tan conocida como sus colegas masculinos, Berthe Morisot ayudó a inaugurar el movimiento Impresionista alrededor del año 1860 presentando sus retratos y escenas de la vida diaria en prominentes exhibiciones tales como el Salón de Paris.

Berthe Morisot fue la primera pintora que decidió unirse al Impresionismo, el grupo más avanzado del arte de la epoca, participando en la mítica 1ª Exposición Impresionista de 1874.

Morisot fue más allá de los requerimientos usuales de la época que dictaban que las mujeres de su clase debían aprender a pintar como un “pasatiempo refinado”, Morisot jamás dejó de lado su arte como lo hizo su hermana Edma al casarse, sino que fue siempre una activa participante en uno de los periodos artísticos más famosos de la historia.

Desoyendo el consejo de Manet, Morisot decidió aliarse con un “grupo de pintores novatos” que luego serian conocidos como los Impresionistas; este grupo incluía a Degas, Claude Monet, Jean Renoir y Camille Pisarro, participando en casi todas las exhibiciones anuales del grupo, organizando la última de ellas en 1886.

En los trabajos tardíos de la artista, su obra se acerca al audaz estilo “post-Impresionista” de artistas como Paul Gaugin y Vincent van Gogh.

Morisot continuó pintando hasta el momento de su muerte, enviudó en 1892 y murió el 2 de marzo de 1896 en París. Fue enterrada en el sepulcro de los Manet en Passy. Cuando murió habia completado alrededor de 860 obras. La causa de su muerte puede haber sido la influenza o la neumonía, supuestamente contraída luego de ayudar a su hija a sanar de la misma enfermedad. Julie Manet preservó y promovió el legado de su madre luego de su muerte, convirtiéndose ella misma en pintora.

Y os dejo con varias de sus obras, algunas de las cuáles podrán verse en la exposición del Museo Thyssen hasta el 12 de febrero de 2012.

Si alguien va a visitar la exposición y quiere dejar aqui su opinión será muy bienvenida. La entrada, por cierto, cuesta 5 euros.

OTOÑO CULTURAL Y REVOLUCIONARIO EN MADRID

2011-11-09T17:53:00.012+01:00

Yves Saint Laurent en Marrakech

Como hacia tiempo que no posteaba ninguna entrada cultural sobre exposiciones y cosas que ver en Madrid, hoy he escrito esta con las últimas (y muy buenas) novedades en esta temporada de otoño-invierno. Y con esta referencia al mundo de la moda, empiezo con una exposición de un genio de la moda, porque fue mucho más que un diseñador de moda, fue un innovador y un artista durante más de 40 años. Y lo de revolucionario en el titulo va por el carácter innovador de varios de los artistas de esta entrada.

EXPOSICIÓN DE YVES SAINT LAURENT EN LA FUNDACIÓN MAPFRE

Esta es la primera retrospectiva presentada en España sobre este gran maestro de la moda del siglo XX. En ella se realiza un repaso a su vida y a su obra, desde sus creaciones iniciales en 1958 para Dior hasta su última colección presentada en el Centro Pompidou en 2002. Y entre ambas fechas, la sahariana, el esmoquin (lo presenta por vez primera en 1966) o el jumpsuit, piezas con las que revolucionó el mundo de la elegancia establecida hasta entonces.

Está organizada en 11 espacios que albergan una selección de casi 150 modelos de alta costura y pret-a-porter, acompañadas de peliculas y fotografias, además de 81 bocetos y 46 toiles y patrones de sombreros. Y a lo largo de toda su obra se va viendo el origen de su inspiración en cada momento: del mundo que le rodea, de sus viajes (a Marruecos, Rusia, España), de distintos artistas como: Velazquez, Goya, Picasso, Matisse, Proust, Cocteau…..

En una de las peliculas de la muestra dice el propio Yves Saint Laurent que su mayor virtud era la sensibilidad y su mayor defecto la timidez, que le hubiera gustado vivir en Marrakech (donde es una visita obligada para quién vaya alli los Jardines Majorelle, que era como un oasis donde él se sentia muy a gusto cada vez que iba) y para el que, como decia Proust (uno de sus escritores favoritos) “los paraísos más hermosos son los que se han perdido”.

Para Pierre Bergé (su pareja durante más de cuarenta años) “su obra fue mucho más allá que la de un simple modisto, fue creada por un artista con todas las de la ley que revolucionó su época y que cambió la vida de las mujeres”.

La exposición Yves Saint Laurent se podrá visitar del 6 de octubre al 8 de enero en la Fundación Mapfre de Madrid (Paseo de Recoletos, 23). Es totalmente recomendable y muy interesante, aún para la gente que no esté demasiado interesada en la moda.

EXPOSICIÓN DE EUGENE DELACROIX EN EL CAIXAFORUM

Esta exposición se convierte en la más completa jamás organizada desde la realizada en París en 1963, coincidiendo con el centenario de la muerte del artista. Se pueden ver además algunos de sus óleos más conocidos. Reúne más de 130 obras de una de las figuras más destacadas del romanticismo. Dramatismo, exotismo, movimiento y color definen el programa de un artista que se presentaba a sí mismo como un revolucionario, enfrentado a las rígidas convenciones del arte neoclásico.

Durante el viaje que Delacroix (1798-1863) realizó a Marruecos en 1832, hizo diversas escalas en España: Algeciras, Cádiz y Sevilla. "Todo Goya palpitaba a mi alrededor", escribió a su amigo Pierret, manifestando su precoz interés por el arte de la península ibérica. Y de hecho, Delacroix fue uno de los primeros en Francia en conocer los Caprichos de Goya.

Posteriormente a su exhibición en CaixaForum Madrid, la muestra viajará a Barcelona, donde se podrá visitar a partir del próximo mes de febrero y convivirá con otra amplia retrospectiva sobre Francisco de Goya a partir de los fondos que atesora el Museo del Prado. Se podrá ver en el CaixaForum (Paseo del Prado, 36) hasta el 15 de enero.

EXPOSICIÓN SOBRE ARQUITECTURAS PINTADAS EN LA FUNDACION CAJA MADRID Y MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid organizan la exposición 'Arquitecturas pintadas. Del Renacimiento al siglo XVIII'. Se trata de más de 140 cuadros, desde el Renacimiento al siglo XVIII, que representan las ciudades y su arquitectura. La exposición se ha organizado en dos grandes apartados: en el Museo Thyssen-Bornemisza el visitante podrá contemplar obras ejecutadas desde el Renacimiento hasta el siglo XVII, mientras en la Fundación Caja Madrid (entrada gratuita) se despliega en profundidad el siglo XVIII. Se podrá visitar hasta el 22 de enero de 2012.

EXPOSICIÓN DE BERTHE MORISOT EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Esta muestra constituirá la primera exposición monográfica dedicada a esta artista en España y que fue la primera pintora del impresionismo. Como la próxima entrada de este blog tratará precisamente sobre ella, no dejo más información aquí, sólo añadir que la exposición permanecerá abierta desde el 15 de noviembre hasta el 12 de febrero del 2012.

LOS DIBUJOS DE SÁENZ DE TEJADA, CRÓNICA DE LA MODA DE PARÍS DE LOS AÑOS 30

Se han seleccionado para esta exposición 350 dibujos originales de este artista, nacido en Tanger (1897-1958), acompañados por parte del valioso legado de ilustraciones y publicaciones cedidos recientemente por su familia al Museo ABC. Y se puede ver tambien una selección de publicaciones nacionales e internacionales como Vogue, Harper’s Bazaar o Femina, de las que Saenz de Tejada fue un asiduo ilustrador.

Es la primera vez que las obras de esta exposición salen a la luz después de que se publicaran hace más de 80 años en las paginas del semanario Blanco y Negro y del periódico ABC y deslumbraran a una generación de mujeres que luchaban por definir su papel en el siglo XX. En el amplio recorrido por la muestra no solo se refleja el trabajo de un ilustrador de moda, sino de un artista que marcó tendencia, inspiró a los modistas, vistió a una sociedad y transmitió de forma destacada la moda que se estaba haciendo en la capital francesa.

Aunque este pintor, grabador, cartelista, figurinista y decorador es más conocido por las obras que realizó en España durante sus últimos veinte años, esta exposición se centra en la etapa de Tejada en Paris de 1931 a 1936, una epoca de revolución, en la que nace el look andrógino, los baños al sol, la época en que Greta Garbo es el modelo a imitar y las mujeres reinan por primera vez en la dictadura de la costura y es cuando surgen las revolucionarias creaciones de Coco Chanel y Elsa Schiaparelli, las dos grandes artistas de ese momento que marcaron tendencia y que fueron grandes rivales.

Durante casi diez años, Carlos Sáenz de Tejada fue testigo de primera fila de todas las novedades que se presentaban en los salones de costura de París, y de sus entresijos, convirtiéndose en un corresponsal gráfico con unos dibujos en los que mostró «una gran capacidad para meter a sus personajes dentro de unos ambientes que son auténticas escenas cinematográficas».

En esta exposición se va profundizando en la proyección y la importancia que adquiere la mujer en la época; los grandes grupos de moda con los diseñadores más importantes del momento; la forma de trabajar del artista; el armario ideal de la mujer desde la mañana a la noche, para terminar, como en un desfile, con las propuestas de boda, como el dibujo del traje nupcial de la infanta Beatriz de Borbón.

En suma, es una interesante exposición de aire vintage, de la que se podrá disfrutar hasta el 26 de febrero en el Museo ABC, un edificio restaurado con modernas instalaciones y una agradable cafeteria situado en la calle Amaniel, 29-31.

EL HERMITAGE EN EL MUSEO DEL PRADO

Hablan de ella como la exposición de la temporada y la verdad es que no es para menos, ya que reune más de 180 obras maestras, la mayor parte de las cuáles han salido por primera vez del Museo de San Petersburgo y abarcan desde los tesoros de los zares a los grandes maestros de la pintura. Ha sido organizada en el marco del Año Dual España-Rusia 2011, una iniciativa que ya tuvo su primera parte cuando el pasado mes de febrero se llevó al Hermitage otra exposición con una gran exposición de obras del Museo del Prado. Cuenta con notables ejemplos de la pintura impresionista y post-impresionista, entre los que están representados Monet, Cezanne, Renoir, Gauguin y Matisse, además de obras de Zuloaga, Picasso o Kandinski.

La exposición podrá visitarse todos los días de la semana hasta el 25 de marzo de 2012. (Hay que recordar que el Museo del Prado abrirá todos los lunes a partir del próximo mes de enero).

Y aquí dejo los enlaces de los lugares donde se realizarán todas estas exposiciones para la comodidad de los lectores, donde poder consultar los horarios y tarifas:

- MUSEO DEL PRADO

- MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

- MUSEO ABC

- FUNDACIÓN MAPFRE

- FUNDACIÓN CAJA MADRID

- FUNDACIÓN CAIXAFORUM

CINE:

Entre las últimas peliculas que he visto sugeriria "La deuda" (interpretada por Helen Mirren) y "Habemus papam" (una entretenida pelicula de Nanni Moretti y con una gran interpretación de Michel Piccoli) y una de la que tengo estupendas referencias (e incluso se oye como candidata a los premios Oscar) y que veré el próximo fin de semana es la titulada "Criadas y señoras".

Por cierto, si alguno/a habéis visto alguna recientemente que os parezca especialmente recomendable podéis, si os apetece dejarla aquí, por si sirve de sugerencia para otros lectores.

TIENDAS:

Y después de tanto arte, añado algunas sugerencias más, en esta ocasión sobre tiendas. Empiezo con una tienda cuya inauguración ha despertado una gran curiosidad: la tienda ABERCROMBIE & FITCH, que acaba de abrirse en la plaza del marqués de Salamanca (el metro más cercano es el de Nuñez de Balboa). Es una cadena de tiendas norteamericana de ropa de sport, que fue fundada en 1892 (enlace AQUI) y que es muy curiosa y famosa, entre otras cosas (¡y fundamentalmente!) por tener unos dependientes que más bien parecen modelos, son todos muy atractivos y además de lo más atentos y simpáticos (da gusto preguntarles cualquier cosilla que se te ocurra, te responderán con la más cautivadora de las sonrisas).

una de las fotos que pude hacer de la entrada de la tienda,
dentro no te dejan hacer fotos, so pena de que te "requisen" la cámara

y esta es la del mozo que tienen ahora mismo en la entrada
para hacerse la foto con el personal femenino (o masculino....) visitante

Y más curiosidades sobre la tienda: siempre eligen como locales antiguos palacetes con estilo y categoria, no hacen publicidad en ningún lado (salvo cuando van a inaugurar alguna, en que colocan un cartel gigante), sólo utilizan la publicidad de toda la vida del boca a boca (yo por ejemplo, la conoci por mi sobrina, ya que cuando fuimos a Londres hace dos años ella me llevó a conocer la que hay alli y en este caso, yo he llevado a una amiga a conocer la de Madrid), no se pueden hacer fotos dentro de la tienda, salvo la que tu quieras hacerte a la entrada con el chico guapo que hay alli para ese menester y no tienen escaparate ni carteles grandes que anuncien su nombre en la fachada de la tienda (tan sólo tienen una discreta placa a un lado de la puerta con su nombre), de hecho como no lo sepas, puedes pasar por ella de largo y no enterarte de lo que es. ¡Ah! y en esta de Madrid tienen alrededor de 250 empleados en total (si, claro, me aproveché de lo atentos y amabilisimos que eran los chicos para hacer algunas preguntitas jejejee....).

En fin, que es un lugar curioso de visitar y al que llevar a las amigas y visitantes de fuera de Madrid si quieren comprar alguna prenda de sport de calidad para chicos y chicas y de paso, recrearse un poco la vista. Inconvenientes: es un pelín carilla y la iluminación es un tanto escasa, ideal para una discoteca (porque además la música marchosa del hilo musical acompaña) pero no tanto para leer las etiquetas de las prendas.

Dejo una segunda idea también sobre tiendas: el CHUECA OUTLET, que es la 1ª Semana de la Oferta Comercial, donde se podrán encontrar interesantes ofertas y descuentos en más de 130 locales de ocio, moda, cultura y gastronomia, en el barrio de Chueca y que está teniendo lugar durante toda esta semana en Madrid hasta el domingo 13 (enlace AQUÍ).

Y por último, una última sugerencia sobre tiendas solidarias, el mercadillo de las tiendas FLAMENCO, donde se pueden encontrar articulos de esta marca hasta con un 90% de descuento y que tendrá lugar también hasta este próximo domingo en la calle Cea Bermúdez, 1 (enlace AQUI).

Y no os agobiéis que tenéis todo el otoño por delante para ir a visitarlo todo.

¡FELIZ OTOÑO CULTURAL

Y FELIZ DIA DE LA ALMUDENA!

Post relacionado: Los Jardines Majorelle de Marrakech, el lugar del eterno descanso de Yves Saint Laurent

Sábado, 10 de Diciembre de 2011

Para seguir completando este post sobre exposiciones en Madrid, en la temporada otoño-invierno (cultural...), voy a añadir alguna exposición más que se han ido inaugurando tras escribir mi post anterior:

Da Vinci, el genio

Para realizar esta muestra dedicada a Leonardo da Vinci, el hombre del Renacimiento por excelencia, se han reunido documentos, maquetas, dibujos originales y cuadros, cedidos por 29 museos nacionales e internacionales.

Estará en el Centro de Exposiciones Arte Canal (Pº de la Castellna, 214) en horario de lunes a domingo, de 10 a 21 horas, hasta el 2 de mayo de 2012. El precio de la entrada es de 6 euros. Como curiosidad, también se podrán degustar 5 creaciones del restaurador Sergi Arola, inspiradas en la figura de Leonardo da Vinci.

MERCADILLOS CON SABOR INGLÉS EN MADRID Y LA CULTURA DEL RECICLAJE

2011-11-05T18:06:00.011+01:00

Hace quince años leí en un periódico que iba a celebrarse un mercadillo de Navidad organizado por unas señoras inglesas que vivian en Madrid y como a mi desde siempre me ha tirado mucho todo lo inglés, quizás tenga que ver con el hecho de haber tenido a tres tias mías viviendo en Inglaterra y con mi propia experiencia de haber vivido alli también en un par de ocasiones (aparte de haber ido de vacaciones varias veces más), el caso es que despertó mi curiosidad el anuncio de ese mercadillo navideño y convencí a mi hermana para ir a visitarlo.

Y nos gustó tanto que desde entonces somos asiduas a este “Christmas Bazaar”, bueno, nosotras y mi sobrina, a la que llevamos por primera vez cuando ella tenia 3 años y se enganchó tanto como nosotras, hasta el punto de que cuando llega el mes de octubre ella ya nos está recordando que el mercadillo de Navidad de las British Ladies ya está cerca (normalmente se celebra el último domingo del mes de noviembre) y para nosotras tres es ya una especie de ritual que nunca queremos perdernos, ir a él es como empezar la temporada navideña.

Quién haya estado en Inglaterra sabrá que allí los Charity Shop son todo un clásico. Son tiendas donde todo se recicla, esto es algo que envidio de los ingleses, tienen una mentalidad mucho más abierta, práctica, ecologista y campechana que nosotros (o al menos muchos de ellos, doy fe), aquí hay mucha “tonteria” todavía en mucha gente y eso de comprar cosas que tú no estrenes a algunos les da bastante reparo, lo cuál a mi me parece muy poco inteligente y si además tenemos en cuenta los tiempos de crisis que vivimos, creo que ya va siendo hora de que a muchos se les vayan esos prejuicios y piensen de una manera más global, en que todo lo nuestro le puede venir bien a otros y viceversa y de paso, a que aprendan también a reducir el exceso de consumismo en el que muchos han (hemos, mea culpa también) caido en los últimos años en esta sociedad.

Este mercadillo navideño es en realidad un rastrillo benéfico en el que se vende todo tipo de cosas, desde ropa a adornos de la cocina, pasando por objetos como libros, discos, adornos navideños artesanales, etc. también hay una tómbola y allí se puede tomar también algún tentempié de sándwiches o bizcochos e incluso los niños pueden aprovechar para dar su carta de Navidad a Papa Noel, que está siempre también por allí. Lo que se recauda se destina a obras de caridad, a través de varias organizaciones no gubernamentales de la Comunidad de Madrid.

Este rastrillo (el Christmas Bazaar), como decía, tiene lugar el último (o penúltimo, siempre conviene preguntar antes) domingo del mes de noviembre en algún céntrico hotel de Madrid. Este año tendrá lugar el dia 27 de noviembre en los Apartamentos Centro Norte, C/ Mauricio Legendre, 16 (Metro: Plaza de Castilla/ Chamartin). El precio de la entrada es de 3 euros para los adultos y 1 euro para los niños entre 3 y 10 años. Y el horario es de 12 de la mañana a 7 de la tarde (incluyo el enlace AQUÍ).

Pero además de este bazar navideño, esta asociación tiene un rastrillo benéfico de forma permanente en Las Rozas, todos los jueves y el primer sábado de cada mes. Alli se pueden encontrar todo tipo de objetos que puedas imaginar: ropa, accesorios, libros, discos, juguetes, articulos de menaje y decoración, muebles, ….. aunque tengo que añadir que antes de poder ofrecer esos articulos en el rastrillo, se nutren de las donaciones que la gente (particular o tiendas) quiera hacer. Asi que si se tienen cosas que estén en buen estado y ya no las utilizamos, es una bonita idea llevarlas alli, porque si a nosotros ya no nos sirven o bien nos están ocupando un sitio inútil, seguramente a otras personas les vendrán muy bien y de paso, contribuimos entre unos y otros a ayudar a otras personas que realmente lo necesitan, con el dinero obtenido de las ventas.

Y alli estuve el pasado 1 de octubre con mi sobrina Cris, y con una bolsa de varias cosillas mias de bisuteria que estaban prácticamente nuevas y que ya no usaba. Nos cogimos un autobus en Moncloa hacia las Rozas (hay varios que te dejan muy cerca) y dimos bastante bien con el sitio. Estuvimos alli un par de horas y después de mirar y remirar, salimos con algunas pequeños tesoros de alli (es muy raro que salgas con las manos vacias, siempre hay alguna gran ganga irresistible). Los precios son muy buenos (puedes comprar desde un libro o juguete por 50 cts. hasta prendas de ropa por 2-5 euros) y hay muchos articulos para elegir, allí puedes encontrar casi cualquier cosa, ¡ah! y hay que ir despacio y sin prisas para disfrutarlo y poder encontrar esos pequeños tesoros. Estas fotos son un recuerdo de esa visita:

algunas de nuestras adquisiciones de segunda mano

y Cris con un bichón maltes que vió cuando saliamos
y que le recordó a su perrita Sirka

Por si resulta de interés para alguien que quiera animarse a ir, la dirección del local donde comprar o donar articulos para este rastrillo benéfico es la siguiente:

Rastrillo Benéfico BLA

El Pinar de las Rozas

Europolis

Zona Soho, por Bebépolis

Entre las calles Lisboa y Bruselas (entrando por la calle Londres)

Nave 8 (puerta de color turquesa)

Autobuses 625, 627 y 629 (desde el intercambiador de Moncloa)

Horario: todos los jueves y primeros sábado de mes de 11:00 a 15:00 horas.

La fundadora de esta bonita iniciativa (me he enterado de que se creó hace nada menos que 50 años) fue Frances, una “joven” inglesa de encantadora sonrisa, que junto a su hija Jacky son el alma mater de este Rastrillo, aunque con ellas hay mucha gente entusiasta y volcada en este trabajo solidario, como Pauline (encargada de la sección de libros), Sharon (de la ropa), Eileen y Felicity y otras muchas más, así como fieles colaboradores españoles que se han unido a su causa, como Isabel y Menchu, por ejemplo. Y también cuentan, como ellas me recalcaron con mucho agradecimiento y una gran sonrisa, con un público muy entusiasta y leal con cuyo apoyo llevan contando durante todos estos años.

Frances, la fundadora

Pauline

Isabel

Jacky

Su enlace es: http://rastrillobeneficobla.blogspot.com

Email: blarastrillo@gmail.com

Tno: 91 63722374 (horario de tienda)

91 3070252 (Jacky)

Por cierto, desde aquí les envio un saludo a Leire, Antonio y Dunita, a los que conocimos alli, justo cuando estábamos esperando el autobus de vuelta al intercambiador de Moncloa, y que son una joven familia viajera y encantadora.

Dunita

Y siguiendo con los mercadillos benéficos, hace dos semanas fui a otro, en el patio de la iglesia de Saint George (escrito en inglés, es anglicana), organizado por la colonia inglesa y otras más, que está en la calle Nuñez de Balboa, 43 (esquina con la calle Hermosilla, el metro más cercano es el de Velázquez). Esta vez además de mi sobrina, se apuntaron también mi hermana y dos amigas mias, que no conocían la existencia de estos mercadillos y salieron encantadas con sus compras. A principios de junio celebran también allí un mercadillo de artesania y en diciembre hacen otro navideño. Este tendrá lugar este año el sábado 17 de diciembre. Así que todo el mundo que quiera ir está invitado a visitarlo (¡y a comprar!).

Y para quién quiera estar al dia de todos los mercadillos que se realizan en Madrid y otras ciudades, dejo este interesante enlace que he encontrado por la red: MERCADILLOS & MORE.

¡Buen y aprovechado fin de semana para todos/as!

EL MILAGRO NORUEGO, UN PARAISO DEL ESTADO DE BIENESTAR

2011-11-02T17:03:00.005+01:00

Cuando se habla muchas veces de que en este pais hay muchos politicos corruptos y caraduras, yo siempre digo que aunque es cierto que hay muchos que lo son, también digo que son el puro reflejo de mucha gente de este pais, ya que aquí siempre se ha jaleado y premiado a los sinvergüenzas. Recuerdo, por ejemplo, cuando el célebre Dioni robó aquel furgón con mucho dinero y después huyó a Brasil, mucha gente aquí decia: pues ha hecho muy bien, yo habria hecho lo mismo…. Entonces ¿de qué nos quejamos? Si tanta gente pensaba asi es porque era igual que él…….

En Noruega no es raro ver en los cafes que tienen mesas y sillas en la acera, mantas dejadas fuera para que la gente las use si tienen frio mientras se toman un café. Pues bien, a nadie le preocupa que los clientes o los transeúntes roben las mantas, sencillamente porque nadie las robará...….

Por eso yo tambien creo que parte de la culpa de cómo le vayan las cosas a un pais también la tiene el ciudadano de a pie, individualmente, uno a uno, porque todos y cada uno formamos el todo, en lo bueno y en lo malo.

Noruega es un pais rico, libre, pacífico, sano, seguro y feliz. Es casi un paraiso terrenal. Es el pais que mejor funciona de Europa, no tiene paro, su renta por habitante es la mayor del planeta y su crecimiento se acercará este año al 3%, su deuda soberana es la más sólida del planeta, tienen un superávit de mas del 9% y encima dedica más del 1% de su PIB a ayudar a otros paises. En Noruega, el servicio militar es obligatorio, el 95% de las escuelas son publicas y el IVA alcanza el 25%.

Hasta los años 70 Noruega era el hermanito pequeño de Escandinavia, eran unos campesinos aislados, pero el mar se convirtió pronto en su motor industrial gracias a la pesca y el transporte maritimo, unido a la generacion de electricidad debido al gran caudal de agua dulce del pais y tambien a la madera y productos manufacturados.

Y sucedió que, además, el 23 de diciembre de 1969 encontraron petróleo, nadie lo esperaba, lo llamaron el “regalo de Navidad del 69”. Dos años mas tarde comenzaron la producción. Los noruegos no sabian nada de petroleo, pero aprendieron pronto. En tres décadas Noruega se ha convertido en un pais petrolero que da empleo a 200.000 personas con una avanzada tecnologia y opera en 40 paises del mundo. Y hoy Noruega, aparte de exportar crudo, también exporta conocimientos e innovación.

Nada más descubrir el petróleo, el gobierno noruego redactó los diez mandamientos del sector, que decian que el petróleo era propiedad de los noruegos, que el gobierno tendria el control y la gestión de las operaciones, que el pais necesitaba crear una industria propia, que el sector debia ser respetuoso con el medio ambiente y que ese descubrimiento debia proporcionar a Noruega un papel importante en politica exterior. Todos los mandamientos se han cumplido.

El petróleo es propiedad del estado y los buenos estudiantes reciben generosos préstamos del Estado para matricularse en las mejores universidades del mundo, el Estado controla incluso el consumo de alcohol cuyo monopolio ostenta a través de una unica red de tiendas, Vinmonopolet, donde se pueden comprar licores de más de 4,75 grados a un precio hasta el triple más caro que en España. Por eso si le regalas una botella de whisky a un noruego serás muy bien recibido.

Noruega fue uno de los inventores del Estado de bienestar, aunque navega por libre y representa una equilibrada mezcla de capitalismo y colectivismo, de idealismo y realismo, de ingenuidad y estrategia.

La calidad de vida en Noruega es envidiable. En este pais de cinco millones de habitantes no hay pobres, ni ricos y la sociedad se mantiene en equilibrio, con una brecha delgada entre los ingresos más altos y los más bajos. Noruega seguramente está primero entre los países del Primer Mundo, pero la vida no es a cuerpo de rey. Los noruegos no toman taxis porque son inaccesibles (se manejan con la red de transporte público), son pocos los que tienen servicio doméstico y en los hoteles lo habitual es subir la valija uno mismo a la habitación.

Noruega lo tenia fácil para haberse convertido en un Estado holgazán y corrupto que sobornara a sus ciudadanos con bajos impuestos para comprar su silencio ante el despilfarro, el nepotismo y la falta de transparencia estatal en la gestión de los ingresos del oro negro, como hicieron otros paises, pero Noruega prefirió seguir otro camino y el gobierno creó un Fondo Gubernamental de Pensiones donde serian depositados los ingresos y beneficios y después invertidos en los mercados de todo el mundo, con esos beneficios del fondo se pagarian las pensiones de los noruegos cuando el petróleo dejara de fluir y un 4% de esos beneficios iria a las arcas publicas para equilibrar el presupuesto del Estado y el resto a la hucha común para mantener el estado de bienestar de las generaciones venideras. (¡Esto si que es saber organizar y gestionar un pais!)

Al mismo tiempo, optaron en dos referendums en los años 70 y 90 sobre si estar o no en la Unión Europea y ganó el no, según dicen para salvaguardar sus cuotas de pesca y agricultura, aunque realmente querian ante todo defender su soberania nacional, son muy celosos de sus tradiciones, a la primera de cambio, sus habitantes se lanzan a la calle ataviados con trajes regionales y la bandera nacional ondeando en la mano. No son miembros de la Unión Europea, pero forman parte del Espacio Económico Europeo.

A partir de los 90 les vendria una avalancha de inmigrantes y hoy tienen un 12% de población de origen extranjero, lo que ha hecho crecer algunas organizaciones xenófobas, una triste consecuencia fue el atentado que tuvo lugar en Oslo hace unos meses.

Rastreando también en el carácter de los noruegos, hay que decir que tienen unas particularidades que les son muy favorables para que hayan llegado a la situación actual. Son muy trabajadores y responsables, tienen un sentido austero e igualitario de la vida. Y su etica del trabajo tiene mucho que ver con el milagro noruego. Sus ciudadanos son muy competitivos, empiezan a trabajar desde muy jóvenes y vuelan pronto del nido paterno, aunque tambien saben que cuentan con el colchón de papa Estado.

Son individualistas pero al mismo tienen un gran sentido comunitario. Un ejemplo gráfico de esto son los bancos de las iglesias, cada persona tiene su propio asiento separado pero al mismo tiempo los asientos están unidos entre si con abrazaderas metálicas, siendo imposible separar cada silla de su fila. Juntos pero no revueltos.

Los noruegos saben que todos se necesitan, que todos tienen que trabajar y que tienen que ganar mucho dinero, pero también saben que tienen que gastar mucho y que tienen que pagar muchos impuestos (una cerveza cuesta 10 euros). Un noruego piensa que es bueno ser generoso con sus impuestos porque sabe que luego el Estado será generoso con él, es un contrato que dura hasta la muerte. Los jóvenes saben que tienen que costear las pensiones de los viejos, pero también saben que antes los viejos les costearon a ellos su educación. Pagan hasta el 30% de sus ingresos en concepto de impuestos mensualmente, pero ese dinero se les vuelve no sólo en salud, educación, rutas, atención a la vejez, etc., sino que si pagan de más se les devuelve al cierre del ejercicio impositivo.

Y también mantienen unas perspectivas a largo plazo, no de una legislatura de gobierno, piensan en un futuro para todos y piensan en su bien común como nación, independientemente del partido que tengan en ese momento o vayan a tener despues. Todo el mundo defiende, respeta, se apoya y sostiene la ley como pilar de la sociedad. De nada sirve que uno se salve si los que están alrededor están mal, porque en cualquier momento puede ser uno el que este mal, entonces es mejor asegurarse que todos tengan la posibilidad de estar bien.

Hay también una igualdad completa entre hombres y mujeres, tanto en el sector público como en el privado. En Noruega el 80% de las mujeres trabajan y el 82% tienen hijos menores de 10 años, las mujeres pueden coger 10 meses de permiso maternal con el 100% de su sueldo o un año con el 80%. El lujo y el alarde son un pecado cívico y moral. Es difícil detectar la diferencia de clases, sólo por su apariencia en el vestir. “No pienses que eres especial”, dice la politica igualitaria del pais.

La verdad es que después de conocer todas estas cosas de Noruega, y sabiendo que los ciudadanos de la UE tienen permiso para vivir en Noruega hasta tres meses mientras buscan trabajo, resulta muy tentador lo de emigrar alli ¿verdad? Y encima de tener petróleo y de tener un carácter idílicamente cívico, resulta que además tienen unos paisajes que son un auténtico regalo de la naturaleza, con unos fiordos que son una belleza, (doy fe de ello porque pude admirarlos cuando estuve allí hace unos años y fue uno de los viajes que más me han gustado), sus glaciares, sus casitas de madera de vivos colores sobre esos paisajes tan verdes, sus mitos y leyendas vikingas …… En fin, que en estos momentos ¡no me importaria nada ser noruega!

Fuente:

Suplemento de El Pais semanal

http://www.lanacion.com/

luchadores.wordpress.com

13 SUPERSTICIONES Y ALGUNA MÁS EN HALLOWEEN ... Y TOCO MADERA!

2011-10-28T17:14:00.019+02:00

Aunque la mayoria de las veces no seamos conscientes de ello, lo cierto es que en muchas ocasiones nos vemos atrapados por ciertas creencias o manias que condicionan nuestra vida diaria, hasta el punto de que hacemos o dejamos de hacer ciertas cosas, según esas supersticiones heredadas de nuestros antepasados. Pero ¿tienen en su origen realmente alguna base razonable o mínimamente científica? Por si sentis curiosidad por saberlo, aqui dejo unas cuantas de las más conocidas:

1. El número 13

Diferentes teorías la vinculan con una tradición cristiana (relacionada con la última cena, donde Judas habría estado sentado en el decimotercer lugar de la mesa y el viernes por ser ese dia cuando murió Jesus), con una tradición vikinga (el dios embaucador Loki sería el decimotercer dios) y con el zodíaco persa (en el cuál hay doce signos dejando el número trece para representar el caos). El miedo concreto a los viernes 13 se remonta al siglo XIX, y este miedo es tan común ( se llama "triscaidecafobia" ) que algunos edificios no tienen piso 13, pasándose directo del 12 al 14.

2. El número 666

Hexacosioihexecontahexafobia (vaya palabrita) es, técnicamente, el nombre del miedo al número 666, antes conocido como el número de la bestia. Esta superstición proviene sin lugar a dudas de la cristiandad: el número es citado como representativo de Satanás en el Libro Bíblico de las Revelaciones. Como curiosidad, decir que fue tomado tan seriamente por el ex Presidente de los EE.UU. Ronald Reagan, que cuando se mudó a una casa particular al finalizar su presidencia cambió el número de ese domicilio, 666, por el 668.

3. Los Gatos Negros

Con toda probabilidad, esta antigua creencia deriva de la adoración a la diosa egipcia Bubastis, que tenía forma de gato. Los egipcios estaban convencidos de que los gatos poseían alma, y prueba de ello son los restos momificados de estos felinos, que se cuentan por miles, hallados en las excavaciones arqueológicas. En la Edad Media, las brujas convirtieron al gato negro en un elemento imprescindible para efectuar sus rituales y hechizos. Hoy en día, los supersticiosos temen al gato negro que se cruza en su camino. Este hecho representa con claridad el conflicto que existía entre la Iglesia, la cruz y las prácticas paganas de la brujería. Aunque en algunas culturas como Japón, Gran Bretaña e Irlanda son vistos, en cambio, como portadores de buena suerte.

4. Espejos Rotos

Se piensa que está creencia se basa en la idea de que un espejo captura parte de tu alma. De modo que si un espejo se rompe, parte de tu alma se rompe también. Esta es la razón por la que en algunas culturas se cubren espejos y superficies reflectantes cuando alguien muere: es para permitir que el alma deje el lugar sin quedar atrapado en un espejo.Y aquí es donde entra la superstición de que la rotura de un espejo trae mala suerte durante siete años. Este período se debe a la creencia de que el cuerpo experimenta un cambio en la constitución fisiológica cada siete años.

5. Dedos Cruzados

Cruzar los dedos como deseo de buena suerte (o, en secreto, para evitar cumplir una promesa) es algo común en todo el mundo, aunque su origen no es claro. Parece más utilizado en países cristianos, sugiriendo que está relacionado con el signo de la cruz.

6. Pasar debajo de una escalera

Algunas teorías sugieren que esto tiene que ver con que el triángulo formado por una escalera que representa la sagrada trinidad cristiana, la explicación más probable es mucho más simple y obvia: pasar debajo de una escalera es bastante peligroso. Es solo una recomendación sobre salud y seguridad vestida de superstición. También está relacionada con el miedo al patíbulo, ya que antiguamente, debido a la gran altura que éste solía tener, había que usar una escalera de mano para colocar la soga en la posición correcta, así como para retirar después el cadáver del condenado y cualquiera que pasara por debajo de la escalera corría el peligro de encontrarse con el muerto.

7. Derramar sal

Se dice que se remonta a la tradición cristiana: Judas Iscariote habría derramado sal durante la última cena, poco antes de traicionar a Jesús. Aunque sus orígenes son probablemente mucho más prácticos: hasta hace poco, la sal era cara, de modo que derramarla era realmente signo de mala suerte. Otra creencia popular sostiene que arrojarse una pizca de sal sobre el hombro izquierdo trae buena fortuna y te resguarda del demonio, porque se la arrojas directamente a su cara…..ya que éste es el sitio desde el que Pedro Botero, es decir, el diablo, espera paciente a que nuestra naturaleza pecadora renuncie al alma para siempre. La sal arrojada no tiene otro fin que cegarlo temporalmente, para que el espíritu tenga tiempo de volver a quedar afianzado por la buena suerte.

8. Gárgolas

Colocar esculturas con formas de figuras o máscaras en el exterior de un edificio podría parecer sin sentido, pero la frecuencia con la que aparecen, en Irlanda y el Reino Unido hasta las reales gárgolas de la Catedral de Notre Dame en Paris prueban lo contrario. Técnicamente, son formas de magia, una forma de alejar al demonio. Aunque de nuevo, aquí también las verdaderas gárgolas sirven a otro propósito mucho más práctico: sus bocas son el extremo de un ducto que canaliza el agua de lluvia de los techos de las iglesias.

9. Cartas en cadena

Una cadena de cartas es una costumbre antigua que data al menos de 1888. En una carta se le pide al destinatario que haga copias de ella y las distribuya, advirtiendo a veces de algún terrible hecho que puede sobrevenirle si no cumple (a veces se mencionan hechos terribles sucedidos a quienes no la reenviaron). La llegada del correo electrónico y las redes sociales, no han hecho más que aumentar la popularidad de estas cadenas. Mientras que muchas son triquiñuelas para hacer dinero, los motivos de estas no están claros, más allá del simple deseo de ver hasta dónde se puede llegar.

10. Macbeth y "The Scottish Play"

Los actores suelen ser supersticiosos y en ningún otra obra de teatro esto se hace más palpable que en Macbeth de Shakespeare. La creencia sostiene que decir "Macbeth" en una sala de teatro -- afuera o en la misma representación de la obra -- traerá infortunios a la producción, por lo que los actores se refieren a ella simplemente como "The Scottish Play" o "La obra escocesa". Se dice que diversas producciones de Macbeth atrajeron el desastre desde la primera representación: la leyenda cuenta de un actor principal asesinado con una daga real, utilizada en lugar de una de utillería.

11. Poner la mano delante de la boca al bostezar

No obedece sencillamente a la intención de guardar las formas, o para esconder la dentadura o por el deseo de no difundir los gérmenes, sino que tiene un significado más profundo. Hacer la señal de la cruz delante de la boca al bostezar impedía que el diablo se introdujese en el cuerpo y estableciera en él su morada. Es por esta razón por lo que las madres cerraban la boca del bebé o hacían la señal de la cruz delante de ella cuando lo veían bostezar.

12. Levantarse con el pie derecho

La tradición dice que, para que el día no se tuerza, hay que apoyar en primer lugar el pie derecho. La respuesta a esta costumbre podría hallarse en el mundo de los pescadores. Durante el siglo XIX, ningún pescador en su sano juicio subía a bordo por babor, es decir, el costado izquierdo del barco, aunque resultara incómodo. Por regla general, todo lo que se refiere a la derecha es calificado de favorable por los supersticiosos, quizás alentados por la tradición bíblica, que dice que la derecha corresponde al camino del Paraíso y es la posición en la que están sentados los elegidos por Dios. La izquierda, en cambio, representa el reverso de la moneda. De hecho, en latín, izquierda se dice sinester, que dio origen al adjetivo siniestro.

13. Tocar madera

Durante muchos siglo antes del cristianismo, lo pueblos célticos de Europa rendían culto a los árboles por considerarlos los templo de la santidad y la principal presentación de los dioses era la Tierra. El árbol servía como medio para enviar la dolencia, o el mal a la tierra. Hay, además, quien dice que las supersticiones referentes a la madera también nacen del material con el que está hecha la cruz de Jesús. Y como resultado la costumbre de tocar madera tiene el significado de atrapar al espíritu maligno y lo hace caer a tierra.

Abrir el paraguas dentro de casa

El origen de este temor se remonta a la época en que los reyes orientales y africanos lo usaban sólo a modo de sombrilla para protegerse de los rayos solares. Debido a su conexión con el astro rey y porque también su forma simboliza el disco solar, abrirlo en un lugar sombreado, era considerado un sacrilegio. Y es probable que la superstición se reforzara cuando los paraguas llegaron a Europa y empezaron a ser empleados casi exclusivamente por los sacerdotes en los oficios de los difuntos, sin otro fin que protegerse de las inclemencias del tiempo.

La suerte del trébol de cuatro hojas

Según los druidas de la antigua Inglaterra, el poseedor de un trébol de cuatro hojas podia ver a los demonios y, a través de encantamientos, reducir su siniestra influencia. Por eso le atribuían un carácter sagrado y benefactor.

Miedo a las sombras

Antiguamente, la gente crédula buscaba en las sombras que proyectaban los troncos que ardían en la chimenea la imagen de una silueta humana sin cabeza. Esto significaba que la persona que la proyectara moriría antes de la próxima víspera de Navidad. Una de las circunstancias en las que la persona podía perder el alma sucedía cuando un vampiro se acercaba por detrás y clavaba la sombra de la víctima en la pared. De este modo, el ente maligno tomaba posesión del cuerpo. En la Europa medieval existía la creencia de que, si una persona moría por la noche y su espíritu (o su sombra) se alejaba, podía correr peligro de que cruzara por una extensión de agua -un río, un lago- y no pudiera llegar a la otra vida. En este caso, la sombra volvía al cuerpo de su dueño y se convertía en un muerto ambulante, una variedad de vampiro. De ahí nació la costumbre de algunos de tapar los barriles que contienen agua de lluvia y el afán de ciertos pueblos por construir puentes.

Colocar flores en las tumbas

En la actualidad se adornan las sepulturas con flores como muestra de afecto, pero la intención original no era otra que la de proporcionar algo vivo con el fin de dar felicidad. La corona circular, colocada sobre la tumba o la puerta principal del cementerio, encerraba simbólicamente el espíritu y le impedía volver.

La herradura colgada en la puerta

Procedente de Italia, la creencia de que las herraduras atraen la buena suerte era muy tenida en cuenta por la gente de los pueblos. Clavada o colgada en una puerta, este objeto atraería las energías del cielo. La herradura simboliza la fuerza del caballo y su enorme utilidad, al menos en tiempos pasados, en las labores del campo y en las guerras. Vuelta al lado derecho y en posición horizontal representa la C, inicial de Cristo.

Aversión al amarillo

Es una superstición arraigada entre los actores, sobre todo de teatro, no salir a escena con ropa amarilla, ya que puede conducir al fracaso o a cosas aún peores La razón de este miedo escénico reside en el dramaturgo y actor francés Jean-Baptiste Poquelin (conocido como Moliére). En febrero de 1673, Moliére estrenó el ballet-comedia El enfermo imaginario, que toma por blanco de su sátira a los médicos. Pocos días después del estreno, en plena representación, el dramaturgo se sintió indispuesto, y murió unas horas más tarde en su domicilio. En la representación, Moliére vestía ropas de color amarillo.

Aunque en este punto voy a llevar un poco la contraria, dando un ejemplo en contra, y es el de Sushil Kumar, el hombre de moda ahora mismo en la India que acaba de ganar un concurso similar al ¿Quiere ser millonario? en el que acaba de ganar un millón de dolares y el color de la camisa que llevaba era el……AMARILLO.

Por cierto ¿os sentís identificados con algunas de las supersticiones de esta entrada? ¿tenéis alguna tan arraigada que os empuje a hacer cosas absurdas, a pesar de que luego lo reconozcáis?

ALGUNOS PEQUEÑOS CONSEJOS PARA TENER
EN CUENTA LA NOCHE DE HALLOWEEN

- Si la llama de una vela de pronto cambia de color amarillo-rojo al azul, eso significa que hay un fantasma cerca de nosotros.

- Si queremos asustar a un alma en pena (muy útil si nos pasa lo anterior) lo que hay que hacer es tocar una campanilla, entonces ser irán como alma que lleva el diablo.

- La presencia de mascotas es asimismo muy útil para mantener alejados a los espiritus.

- Las velas que se encienden en Halloween no deben usarse en ninguna otra epoca del año, trae mala suerte y pueden pasar cosas que escaparan a tu control.

- Según un antiguo ritual celta, cuando se encendian grandes hogueras en este dia, cuando el fuego se extinguia con las mismas cenizas dibujaban un circulo alrededor de la hoguera, luego eran colocadas pequeñas piedras por cada miembro de las familias participantes en la parte interior del circulo, al dia siguiente si por alguna causa alguna de las piedras no estaba en su sitio o habia sido dañada el que la hubiera puesta ahí la noche anterior, ya podia ir haciendo testamento y ponerse a rezar porque la muerte vendria a buscarlo en un plazo máximo de doce meses. Así que si se os ocurre seguir este ritual celta y colocar piedrecitas, mejor no ir a verlas al dia siguiente, por si acaso……

- Si una señora, por casualidad, se pone de parto y da a luz esa noche, que sepa que su hijo podrá ver y hablar con los espiritus.

Asi que, en la próxima Noche de Halloween, divertiros, si, pero tened cuidado si de repente sentis un escalofrio en la nuca……. No será porque no os he avisado……….

por cierto ...... ¿alguien quiere una manzana dulce y tiernecita?

¡FELIZ HALLOWEEN!

Fuente:

http://www.20minutos.es/

http://www.taringa.net/

http://www.sobrecuriosidades.com/

SEGUNDO ANIVERSARIO DEL BLOG

2011-10-23T12:02:00.012+02:00

Dos años han pasado ya desde que empecé este blog y el tiempo ha pasado tan rápido que casi no me he dado cuenta de ello. Dos años despues este blog sigue aquí y no sigue solo, ya que le han salido tres hermanos más (lo cuál demuestra lo mucho que me ha enganchado este hobby o aventura y que al final, está resultando algo más que una simple aventura):

- Sangria, Sol y Siesta, un blog escrito en inglés para la gente interesada en conocer mejor nuestro pais, más allá de la típica imagen del flamenco, los toros y olé.

- Snapping Life, un blog sobre fotografia (una de mis aficiones favoritas), donde cuelgo fotografias mias y de fotógrafos reconocidos y de prestigio (a ver si asi tambien se me pega algo de ellos jejeje).

- Noticias muy curiosas ¡Ver para creer! (en el titulo de este no me "comí mucho el coco" ¡lo reconozco! jejeje), donde cuelgo noticias insólitas, divertidas, sorprendentes, surrealistas e incluso frivolas, para pasar ratillos de relax al final del dia, sin complicarse la vida.

En estos dos años he conocido a gente estupenda y me han ocurrido anécdotas curiosas y agradables, como por ejemplo, la recuperación de una amistad perdida hacia más de 10 años y retomada ahora por los milagros de Internet (mi amiga Esther, una comentarista habitual del blog), también me alegró mucho recibir un correo de agradecimiento de la hermana de alguien del que escribi hace poco: el preso más antiguo de este pais (Miguel Montes Neiro), al que injustamente se le deniega una y otra vez lo que a otros les han concedido sin tener ningún mérito (salvo el de “ser ricos y poderosos”): la libertad y el indulto. También por medio del blog inglés y a través de una entrada que escribi sobre Sorolla (uno de mis pintores favoritos) he conocido a un pintor inglés (Ian Vellacott) que es un apasionado de Joaquin Sorolla y Bastida y ha hecho una web genial y muy completa sobre el pintor valenciano, pinchar AQUI para quién esté interesado en visitarla (osea, para quién sea otro apasionado de Joaquin Sorolla).

Especialmente los dos y más antiguos blogs creados me han dado muchas satisfacciones en forma de reconocimientos, premios de amigos blogueros y comentarios muy agradables, que siempre animan mucho a seguir haciendo esto. Y este blog, muy especialmente, y quizás por ser el primero, es el que más satisfacciones me ha dado de todos y en el que más me he volcado. También me ha proporcionado la ocasión de colaborar con otros blogs como Mujeres y Protagonistas Hoy (un blog argentino donde colaboran muchos y estupendos blogs de temáticas muy variadas del otro lado del charco) lo cuál me ha dado ocasión de conocer y hacer amistades con mucha gente de alli. También me ha dado una oportunidad estupenda de colaborar con APU en La zona mileurista, donde comparto inquietudes y puntos de vista muy similares sobre la situación política y económica actual con un gran compañero bloguero y muy profesional, del que siempre se aprende mucho.

También he conocido a muy buenos escritores como Fernando Jiménez, Lola Mariné, Maria Jose Mallo o Jose Antonio Gracia, a los que no habria llegado a conocer si no hubiera sido por esto. A veces hay amigos que se quedan en el camino, pero sin embargo, y al mismo tiempo, llegan otros que vienen a acompañarte en esta aventura, enriqueciéndote también como persona. Y a todos los amigos y compañeros más antiguos siguen uniéndose otros nuevos…… Y lo más destacable de todos ellos es que, ante todo, son muy buena gente: APU, Sissy, Madrileña, Kikas, Petr, Jose, Ashleigh, Laura, Dori, Lola, Fernando, Raquel, Isabel, Maria Jose, Carmen, Tania, Jose Antonio, Roberto, Mari, Krups, Barbara, Gladis, Azucala, Mª Carmen, Marius, Sheol, Jose A., …….

Han sido dos años de crear, pensar, buscar, escribir, fotografiar …… pensando en los blogs y han sido dos años sobre todo, de disfrutar mucho, porque he descubierto que me encanta buscar noticias y después contarlas, noticias e informaciones que puedan resultar interesantes para otras personas y también compartir opiniones y experiencias, otras veces. Y aunque el tiempo cada vez es menor y ahora tiene que ser repartido entre los cuatro blogs, intento mantenerlos lo más actualizados posibles, aunque sea semanalmente, en algunos casos.

Y ahora el apartado “números y estadisticas” (datos interesantes para saber si esto que haces lo lee alguien más que tú): ha habido hasta la fecha: 114.000 visitantes de 105 paises y 160.000 entradas leidas (se han quintuplicado respecto al año pasado, lo cuál es bueno, ya que parece que lo que escribo lo lee un puñadito de gente), con una media diaria de 300 visitas y 500 entradas leidas. He escrito en estos dos años 373 entradas agrupadas en 54 etiquetas, que han tenido 1470 comentarios y los seguidores del blog se han duplicado con 86 amigos fieles.

Como curiosidad, el día mas activo fue el 29 de abril de este año con 1.881 entradas leidas (sobre un post escrito sobre la boda del principe William y Kate y otras bodas reales inglesas .......). En el blog inglés el dia más activo hasta la fecha fue el 9 de agosto de este año con 4.129 entradas leidas (y la subida fue por el interés de ese dia de muchos lectores al teclear en los buscadores pidiendo informaciones sobre la Duquesa de Alba y el reparto de su herencia y su futura boda......... (increible pero cierto, la Duquesa de Alba es el personaje que más interesa allende nuestras fronteras, más que cualquier artista o que cualquer otro personaje español ...........).

Y entre todas las entradas escritas, las más visitadas hasta el momento en este blog han sido:

- Dos maravillas naturales casi idénticas

- Las rutas de los cementerios

- Las carreras de Ascot y los extravagantes sombreros de las señoras

- Algunos bosques encantados en el Año Internacional de los Bosques

- Princesas reales de la historia inglesa reciente

- ¿Es normal tanta hiperactividad sísmica?

- Mary Cassatt, una refinada pintora del Impresionismo

- Norman Foster o la tenacidad de un corredor de fondo

- Felices últimas noches de Perseidas

- Eclipses que tendrán lugar en el año 2011 y un video del 1º de ellos

- La magia de los faros

- Donald Zolan, el pintor de los niños felices

Asi que lo único que espero es poder seguir manteniendo los cuatro blogs y seguir divirtiéndome con ellos (y espero que vosotros también). Y para terminar solo me queda agradeceros a todos los visitantes (sean ocasionales o habituales, veteranos o recién incorporados) todas vuestras visitas y comentarios.

¡Ah! Y aquí dejo un pequeño piscolabis dulce para quién quiera tomarse algo………

y un licorcito de madroño para acompañar.....

Un beso y de nuevo ¡gracias por estar ahí!

HARRY TRUMAN, UN EJEMPLO DE LA HONESTIDAD DE ALGUNOS POLITICOS

2011-10-19T00:06:00.008+02:00

En los tiempos que estamos viviendo actualmente la clase política que nos gobierna en nuestro pais y en el resto del mundo no tiene nada que ver con la verdadera esencia de lo que un politico debiera ser de verdad: alguien con una "vocación de servicio" para la comunidad y para el pais y no con una "vocación de enriquecimiento" para ellos y sus allegados cercanos. En medio de tantos sinverguenzas y caraduras que sólo piensan en llenarse sus propios bolsillos, es dificil encontrar politicos honrados, aunque por supuesto las excepciones siempre confirman las reglas y buceando un poco en la historia tenemos el ejemplo de uno que si lo fue y seria un buen ejemplo a seguir por muchos de nuestros mandatarios actuales: Harry Truman, el que fuera el 33º Presidente de los EE.UU.

HARRY TRUMAN fue una clase diferente como presidente. Probablemente tomó tantas o más decisiones en relación con la historia de USA como las que tomaron los presidentes que le precedieron. Pero una medida de su grandeza puede que permanezca para siempre: se trata de lo que hizo después de dejar la Casa Blanca.

La única propiedad que tenía cuando falleció era la casa en la cual vivía, que se hallaba en la localidad de Independence, Missouri. Su esposa la había heredado de sus padres y, aparte de los años que pasaron en la Casa Blanca , fue donde vivieron durante toda la vida.

Cuando se retiró de la vida oficial en 1952, todos sus ingresos consistían en una pensión del Ejército de $13.507 al año. Al enterarse el Congreso de que se pagaba sus sellos de correo, le otorgó un complemento y, más tarde, una pensión retroactiva de $25,000 por año.

Después de la toma de posesión del Presidente Eisenhower, Truman y su esposa regresaron a su hogar en Missouri conduciendo su propio coche... sin ninguna compañía del Servicio Secreto.

Cuando le ofrecían puestos corporativos con grandes salarios, los rechazaba diciendo: "Ustedes no me quieren a mí, lo que quieren es la figura del Presidente y esa no me pertenece. Le pertenece al pueblo norteamericano y no está en venta..."

Aún después, cuando el 6 de Mayo de 1971 el Congreso estaba preparándose para otorgarle la Medalla de Honor en su 87 cumpleaños, rehusó aceptarla, escribiéndoles: "No considero que haya hecho nada para merecer ese reconocimiento, ya venga del Congreso o de cualquier otro sitio."

Como Presidente se pagó todos los gastos de viaje y la comida con su propio dinero.

Este hombre singular escribió: "Mis vocaciones en la vida siempre fueron ser pianista de una casa de putas o ser político. Y para decir la verdad, ¡no existe gran diferencia entre las dos!"

Dejando al margen sus decisiones más o menos acertadas o equivocadas ejerciendo su trabajo (aunque dicen que, en general, fue un buen presidente), en su vida personal fue igualito que muchos de nuestros politicos actuales ¿verdad?

Por cierto, ayer por la tarde tuve la ocasión de asistir a un interesante debate en la Fundación Canal de Madrid, donde habia varios políticos, economistas y periodistas, para discutir sobre el tema "¿Crisis económica o crisis de valores?" y yo tenía un especial interés en ir porque uno de los que intervenian era un politico de este pais que siempre me ha parecido muy honesto y coherente, independientemente de partidos o ideologias. Hace siete años este politico renunció por escrito, a la paga de pensión máxima vitalicia a la que tenia derecho como ex-parlamentario, argumentando que con la pensión que le correspondia como maestro tenia bastante. Este político se llama Julio Anguita.

Esta foto es de Internet. Despues del debate tuvieron el detalle de invitar a todos los asistentes a una copa de cava y a unos canapés, a lo que se unieron los participantes de la charla, en un momento dado tuve al señor Anguita cerca de donde estaba yo con mis amigas y como casi siempre suelo llevar la cámara encima, no quise desperdiciar la oportunidad de intentar hacerle una foto, aunque por supuesto, le pedí permiso antes para hacérsela, él entonces me contestó muy amable y educadamente que por favor no se la hiciera, que a él no le gustaba que le pidieran autógrafos ni que le hicieran fotos, y por supuesto yo lo entendí y lo respeté, él entonces me contestó dándome las gracias por haberlo entendido, algo que según me dijo, no siempre comprendía la gente.......

Señor Anguita, por supuesto que lo entiendo y le admiro y le doy las gracias por ser un POLITICO HONESTO. Ojalá en este pais otros muchos siguieran su ejemplo, porque como usted mismo dijo ayer en su intervención "el político debe ejercer el magisterio del ejemplo".

Y si nos esforzamos un poco, seguro que nos vienen a la mente más nombres de políticos honestos, sean del partido e ideologia que sean (partidos democráticos, se entiende) ¿lo intentamos?

¿ALGUIEN QUIERE UN CAFÉ?

2011-10-16T00:11:00.007+02:00

El café inspira pasión y adicción y dicen que es el segundo producto más valioso (después del petróleo). Yo no soy una café adicta, pero ando cerca de serlo, como norma necesito tomarme siempre un café recién levantada, otro a media mañana y un tercero después de comer, esos son sagrados y a partir de ahí, los que caigan según el dia. Por suerte, tengo la suerte de tener la tensión baja, con lo que puedo permitirme el lujo de tomar de más y de momento me aprovecho de esta característica de mi metabolismo (aunque eso si, despues de las 5 de la tarde los que caigan tienen que ser descafeinados, a menos que quiera pasarme toda la noche contando ovejitas).

Aunque el tiempo veraniego del que estamos disfrutando todavia no nos empuja aún demasiado a pedir una humeante taza de café, dentro de nada tendremos que empezar a sustituir las bebidas refrescantes tomadas en cualquier terraza al aire libre de los lugares donde vivimos, por bebidas calientes en el interior de algún Cafe cálido y acogedor.

¿Pero sabéis cuál es la procedencia real de esta popular bebida?

Pues aunque en muchos lugares se dice y asegura que fueron los Árabes los primeros en descubrir las virtudes del café, parece ser que las plantas de café (llamadas cafetos) son originarias de la antigua ETIOPIA.

La más fuerte y aceptada de las leyendas acerca del descubrimiento del café hace referencia a un pastor llamado Kaldi, según la cuál el tal Kaldi se dió cuenta del extraño comportamiento de sus cabras después de que habían comido la fruta y las hojas de cierto arbusto, las cabras estaban saltando alrededor muy excitadas y llenas de energía. El arbusto del que Kaldi pensó que sus cabras habían comido tenía unas frutas parecidas a las cerezas, entonces Kaldi decidió probar las hojas del arbusto y un rato después se sintió lleno de energía.

A Kaldi se le ocurrió después llevar algunos de esos frutos (llamados drupas) y ramas de ese arbusto a un monasterio. Allí le contó al Abad la historia de las cabras y de como se había sentido después de haber comido las hojas. El Abad decidió cocinar las ramas y las cerezas y el resultado fue una bebida muy amarga que él tiró de inmediato al fuego. Cuando las cerezas cayeron en las brasas, empezaron a hervir y de su interior salió un delicioso aroma que hizo que el Abad pensara en hacer una bebida basada en el café tostado, y es así como nació la bebida del café.

Poco a poco el café comenzó a conquistar territorio en el mundo como la bebida favorita en Europa y llegó a Italia en 1645 a través del comerciante veneciano Pietro Della Valle. Inglaterra comenzó a tomar café en 1650 gracias al comerciante Daniel Edwards, quien fue el primero que abrió un establecimiento de venta de café en Inglaterra y en Europa. Y a Francia llegó a través del Puerto de Marsella, abriéndose la primera tienda alli en 1661 y en 1672 se abrió la primera tienda en Paris.

En su composición encontramos grasa, azucares, celulosa, agua, etc., pero la sustancia por la cual es más conocido es la cafeína, que se encuentra presente en un 1%, y es considerada como una droga estimulante, y la encontramos tambien en el te y el cacao. Los efectos son la disminución del apetito, del sueño y la fatiga, e interviene en la elaboración de fármacos para el tratamiento de jaquecas y contra el mareo.

Y desde luego, el café ha servido en muchas ocasiones como fuente de inspiración a artistas y científicos, que alrededor de una taza de café han debatido ideas, experimentos y descubrimientos............

"El café ideal es negro como el diablo, caliente como el infierno,

puro como un ángel y suave como el amor."

Proverbio turco

"Yo creo que las buenas combinaciones ya fueron inventadas y

que nada podrá superar al café con leche

(su inventor debe haber sido un ser excepcional),

que es riquísimo y que es la combinación por excelencia."

Jorge Luis Borges

"Ni amigo reconciliado, ni café recalentado."

Anónimo

"Se cambia más fácilmente de religión que de café."

Georges Courteline

"La vida es como el cáfé o las castañas de otoño.

Siempre huele mejor de lo que sabe."

Maruja Torres

¿Y cuáles son los mejores lugares donde tomar un buen café en el mundo? Aunque como en todo, sobre gustos no hay nada escrito, estos son algunos de los lugares donde recomiendan y aconsejan tomarlo y por supuesto esta lista podría ampliarse o incluso reducirse (según la experiencia personal de cada cuál, normalmente las listas sólo están para divertirnos con ellas y generar encendidos debates de opinión ¡con un café al lado, por supuesto jejeje!):

Costa Rica, donde es la bebida más popular y donde te ofrecerán “cafecitos” a donde quiera que vayas. Consciente de sus cualidades energizantes, el gobierno decretó en 1840 que se le dieran una taza de café al día a los trabajadores que construían los caminos en la época.

São Paulo, por la mañana lo toman con un poco de leche (café com leite). Durante el día toman cafezinhos, que es café regular servido en vasos de cristal o en tazas de tamaño espresso.

Seattle, dicen que si bien Seattle es la ciudad originaria de la cadena Starbucks, no hay necesidad de comprar café en ninguna de sus sucursales, ya que recomiendan explorar las cafeterías locales donde pueden encontrarse muy buenos tostados de café.

Viena, los habitantes de esta ciudad la autoproclaman como la “Capital Mundial del Café”. Es sorprendente la cantidad de Kaffeehäuser o casas de café que hay en toda la ciudad. Cada una tiene con un sabor propio y hay una gran variedad.

Addis Abeba, algunos afirman que Etiopía es el lugar donde nació el café. Dicen que si te invitan a una ceremonia del café en Etiopía, no te la debes de perder.

La Habana, el café cubano es fuerte de sabor, negro y dulce en pequeñas tazas de espresso. El mejor café para tomarlo alli es el Café de las Infusiones.

Estambul, irónicamente su café no es tan consumido alli como el té de manera local. Muchas casas cafetaleras, sin embargo, trabajan en Estambul.

Medellín, Colombia es conocido por su café, rico y aromático, sin embargo, sus mejores cafés son exportados.

Melbourne, muchos dicen que es el mejor café, con tostados italianos y de una región de la mejor calidad. Pellegrini’s y Proud Mary son dos cafés de los mejores.

Roma, la tierra del espresso, y los italianos se lo toman muy en serio, alli tienes una amplia oferta para satisfacer a todos los gustos y a los paladares más exigentes: Un caffé, un caffé macchiato, un caffé lungo, un capuccino, un caffé coretto, un piccolino…..

En Madrid, donde vivo, hay algunos lugares clásicos que son totalmente recomendables, de los que dejo una pequeña muestra como referencia para aquellos que vengan por aquí, como por ejemplo: Café Gijón, Circulo de Bellas Artes, El Parnaso, Isadora, Pepe Botella, Café Unión, Café Belén, Café Español, Café Comercial, Café del Nuncio, Café Central, Café La Palma, Café Figueroa, Café Moderno, Café Ruiz, Café Barbieri, Café de las Comendadoras...... aunque yo personalmente, quizás me quedaría con el Cafe de Oriente.

Hay una cosa muy curiosa de observar en este tema del café y es que cada cuál tenemos un gusto muy definido y una forma muy diferente de tomar el café, y de hecho en una ocasión leí que si en España vamos un grupo muy numeroso de personas a tomar un café, no habrá dos que lo pidan igual: que si corto de café, o café con leche, o cortado descafeinado, o en taza mediana, o en vaso largo de caña, o expreso o café solo, o capuchino, o un carajillo, o un vienés, o un americano, o un blanco y negro…… en fin, que la lista es interminable (para quién tenga curiosidad por conocer más formas de preparar el café, dejo este enlace AQUÍ).

El café es el acompañante ideal para una buena merienda o desayuno,

con un apfelstrudel, por ejemplo

o con unas porras o churros recién hechos

pero sobre todo, es el acompañante perfecto para una conversación entre amigos..........

Por cierto ¿cuál es vuestra forma favorita de tomar el café? La mia, como soy bastante golosa, es el café bombón, asi que con vuestro permiso, me voy a preparar uno…….

Fuente:

http://www.mundodelcafe.com/

http://www.kidzworlespanol/

EL ORIENT-EXPRESS Y EL TRANSIBERIANO, DOS MÍTICOS VIAJES EN TREN PARA SOÑAR

2011-10-09T11:15:00.000+02:00

El Orient-Express

Este mítico tren representó siempre un viaje hacia lo lejano, hacia lo exótico, hacia la aventura. Este tren de larga distancia unía Paris con Constantinopla (hoy Estambul), se desplazaba a través de los paisajes del este de Europa en dirección a la misteriosa Turquia, a una velocidad que en el siglo XIX se consideraba vertiginosa (salia de territorio francés a 60 kms por hora, a 55 de la frontera alemana a la búlgara y bajaba a los 30 kms. al acercarse a Estambul, dos dias y medio de viaje en total.

El origen de la idea de crear un servicio de pasajeros que uniese Europa Occidental con el Sudoeste Asiático fue de Georges Nagelmackers, creador de la francesa Compagnie Internationale des Wagons-Lits. Y surgió cuando siendo Nagelmackers un joven ingeniero belga de 22 años fue enviado por su padre (un conocido banquero que queria hacer olvidar a su hijo una no deseada pasión amorosa) a los Estados Unidos, allí viajó en los sleeping-cars creados por Georges Pullman, que eran unas simples literas ubicadas a ambos lados de un pasillo central y cerradas con cortinas lo que no ofrecia mucha intimidad al viajero, aunque al menos le permitia dormir en los viajes largos. Y entonces se le ocurrió hacer algo semejante, en Europa, pero con todas las comodidades y todo el lujo que pudiera exigir un viajero distinguido. Y así fue como en 1872 Nagelmackers creó con un capital de 50.000 francos belgas su compañía de wagons-lits.

Aunque no fue hasta 1883 cuando se haría su primer viaje de inauguración, partiendo de Paris rumbo a Estambul, constituido todo él de wagons-lits e incluyendo, tal y como soñaba, un restaurante y un fumador. Desde entonces y pese a las muchas vicisitudes pasadas en su epoca (dos guerras mundiales, el telón de acero,la guerra de los Balcanes, etc.), que le han impedido circular durante largos periodos, el Oriente-Express ha continuado su carrera.

esperando a embarcar

Era considerado uno de los trenes más lujosos del mundo, con pasajeros que incluían desde millonarios hasta miembros de la aristocracia europea. En él viajaban millonarios americanos, señores turcos vestidos a la moda occidental pero cubiertos con el clásico fez, agentes secretos de todas y cada una de las potencias implicadas en la zona (y no pocos de ellos agentes dobles), profesores franceses de raidas levitas que parecian salidos de una novela de Dostoievski y damas del Civil Service británico a veces acompañadas de los niños a su cargo, oficiales cargados de condecoraciones de los estados mayores de todos los ejércitos, judios sefarditas hablando español medieval, negociante de pieles de Leipzig y traficantes de prestamos rusos, costureras y modistas francesas que viajaban con la intención de introducir la moda de Paris en los harenes orientales, agentes de la Estándar Oil, ingleses delegados o diplomáticos franceses, y por supuesto, periodistas, escritores y artistas, como Le Corbusier. Y muchas peliculas y novelas se han inspirado en este famoso tren, surgiendo de la imaginación obras como Asesinato en el Orient Express de Agatha Christie o Desde Rusia con amor, de Ian Fleming, casi sin querer la imaginación se echa a volar sola, imaginando a James Bond o a Hercules Poirot en medio de alguna de sus aventuras.

Actualmente este tren sale todos los días, a las 17:16 de la estación Gare de l'Est, de París para Viena, llegando a las 08:30 del día siguiente, el actual Expreso de Oriente puede haber perdido mucho de su pompa, pero aún es considerado como una de las mejores maneras de llegar a Austria saliendo de Francia.

Es un tren formado en su totalidad por wagons-lits de interiores cómodos y delicados, tapizados de terciopelo turquesa. Pasillos estrechos cubiertos de cuero dorado y placas de maderas nobles barnizadas en blanco, puertas en laca, picaportes de cobre y guarniciones niqueladas.

Con la introducción de nuevos servicios de la TGV-Este saliendo de París hacia Estrasburgo, Fráncfort del Meno y Zúrich en 2007, se especula con que el legendario Orient Express pueda ser cancelado finalmente, después de más de 120 años en funcionamiento.

El Transiberiano

Una amiga mia, Andrea, cuando sacamos el tema de los viajes en nuestras conversaciones (que lo sacamos a menudo, todo hay que decirlo) siempre me recuerda que el viaje del Transiberiano lo tenemos pendiente para un futuro (más o menos lejano, en función de que nos toque o no la loteria un año de estos o bien que la maldita crisis vaya aflojando y nos deje ahorrar lo suficiente para ello). Pero mientras tanto, me conformo con leer y escribir sobre ello (¡la imaginación es el medio de locomoción más rápido y económico de todos!).

El transiberiano es uno de esos viajes míticos que nos suenan a historia de leyenda. Es una increible obra de ingeniería que atraviesa toda Rusia y que conecta la Rusia europea con las provincias del Lejano Oriente ruso, Mongolia y China.

La ruta principal de esta red de ferrocarril fue inaugurada tras trece años de trabajo, el 21 de julio de 1904. Con una extensión de 9.288 km, une Moscú con la costa rusa del océano Pacífico, más concretamente con Vladivostok, la ciudad rusa más oriental, que está localizada en el mar del Japón, y cuyo significado en ruso es “poder sobre oriente” y atraviesa la mayor parte de la que fue Asia soviética. El recorrido entre ambas ciudades es una increible ruta que atraviesa ocho zonas horarias y tiene una duración de 7 días de viaje.

El transiberiano es la ruta ferroviaria continua más larga del mundo y fue inaugurada en 1904. Desde entonces ha evolucionado, y ahora existen dos ramales importantes: El transmongoliano, y el transmanchuriano, que conectan con Mongolia y China respectivamente.

En España, a falta de poder tener a alguna de las dos míticas rutas ferroviarias pasando por nuestro suelo, tenemos el Transcantábrico:

Cien años después del mítico Orient Express, el primer tren turístico de España echó a andar desde León a Santiago de Compostela, en un viaje de 8 días y 7 noches por la historia de España, desde los tiempos prehistóricos a la actualidad. Por las mismas vías por las que discurría el histórico Ferrocarril de La Robla, el viejo tren hullero que transportaba carbón desde León hasta Bizkaia, comenzó su andadura en 1983 El Transcantábrico.

En fin, que por unos 2.500 euros puedes darte el capricho de hacer alguno de estos viajes, que recuerdan al auténtico sabor de los viajes de antaño. Aunque de momento, a esperar toca.....¡Andrea, paciencia, que el Transiberiano puede esperar aún un poco más!

Fuente:
Revista Album Letras-Artes

EL PRESO MÁS ANTIGUO DE ESPAÑA: UN EJEMPLO DE LA SURREALISTA JUSTICIA DE ESTE PAIS

2011-10-07T00:08:00.005+02:00

Hay muchas cosas que no entiendo de este pais, y una de ellas es la justicia. ¿Por qué en este pais hay dos tipos de justicia, por un lado, la de los ricos y poderosos (ya lo sean en dinero o por la posición política que ocupan) y por otra, la de los pobres que no gozan del apoyo de nadie?

Hoy es dia 7 de octubre y hoy se cumplen 36 años desde que Miguel Montes Neiro ingresó por primera vez en la cárcel, sin haber cometido ningún delito de sangre, sin ser un banquero o político corrupto, sin haber atropellado a nadie conduciendo borracho, sin ser un pederasta, sin ser un terrorista con varios asesinatos a sus espaldas, ………. lleva 36 años en la cárcel sólo por haber cometido delitos menores.

Este hombre tiene 61 años y entró por primera vez en una cárcel cuando tenia 26 años, por la pérdida de un subfusil (que él no habia robado) cuando estaba haciendo el servicio militar, a partir de ahí le declararon prófugo por intentar fugarse y ahí empezaria su carrera hasta llegar a convertirse en el preso más antiguo de este pais. Ha cometido veinte delitos y ha pasado por varias cárceles de este pais.

Actualmente cumple condena en la cárcel de Granada y el dia 1 de octubre comenzó una huelga de hambre indefinida, en protesta por el informe que la prisión ha emitido contra sus peticiones de indulto remitidas al gobierno. La última de las penas le fue impuesta el pasado mes de enero, condenándole a seis meses de cárcel por fugarse al aprovechar un permiso que se le otorgó para asistir al velatorio de su madre. Según su abogado, la decisión de Miguel Montes obedece al hecho de que el juzgado de vigilancia penitenciaria de Granada le ha denegado la refundición de las penas que cumple.

Y yo me pregunto: ¿Cómo es posible que gente que ha matado y cometido delitos de sangre y otros delitos mayores estén en libertad al poco tiempo de ingresar en prisión y él siga encerrado a pesar de estar enfermo y haber cumplido con creces su deuda con la sociedad? ¿Cómo es posible que con otros se haya tenido “humanidad” para que salieran de la cárcel por distintos y variados motivos e incluso que hayan salido de la cárcel a cambio de llevar puesta una pulsera localizadora y con él, en cambio, no hayan tenido ningún miramiento, ni consideración, ni detalles de humanidad? ¿Es que la justicia de este pais es sólo para los ricos y poderosos (o que están cerca del poder) y no para los pobres sin amistades influyentes?

Actualmente tiene múltiples achaques y enfermedades, tiene un tumor testicular, hepatitis, tuberculosis, gota y problemas en el riñón y salvo excepciones, como en el entierro de su madre, nunca ha disfrutado de un permiso. Y ha pasado en prisión provisional más años de los que luego fue condenado por algunas de sus causas, cometiéndose un gran error penitenciario con él. Ha intentado suicidarse en alguna ocasión y ha conseguido burlar los barrotes en varias ocasiones, la última para asistir a la boda de una sobrina-nieta suya en 2009 y su familia cuenta que le vieron muy feliz cantando y bailando sevillanas, sin importarle que después le tocara pagarlo de nuevo en la cárcel.

Miguel Montes ha hecho varias huelgas de hambre antes de la actual, en la última aguantó 125 dias y la dejó el pasado mes de agosto, para no hacer sufrir más a su familia. Dice su hermana que Miguel es una persona "muy razonable, de buenos sentimientos" y que se gana "muy fácilmente a la gente" con su "buen humor". "El que lo conoce lo quiere. Muchas madres me han dicho que Miguel ha salvado la vida a sus hijos, sacándolos de la droga o de peleas”.

Asociaciones pro-derechos humanos hablan de una "cadena perpetua encubierta" en lo sucedido con Miguel Montes.

¿Cómo es posible que la justicia en este pais sea tan "injusta" y tan poco imparcial, es posible que no se sientan avergonzados esos jueces que son capaces de administrar la justicia de dos maneras tan radicalmente diferentes? Una para los poderosos y otra para los que no lo son.

Esta carta la escribió Miguel Francisco Montes Neiro antes de una de sus detenciones (pinchar AQUÍ).

¿No es el fin de la justicia que el ciudadano (y precisamente el ciudadano más desvalido) se sienta protegido? Jueces que han dejado en libertad a asesinos, a él le han negado un indulto. Y lo único que él desea es pasar el resto de su vida junto a sus dos hijas, de 13 y 15 años, y dedicarse a lo que realmente le gusta, que es la escultura. No parece que sea pedir mucho ¿no?…..…..