El nombre de este blog es mi pequeño homenaje a las maletas, esas compañeras fieles e imprescindibles en todos nuestros viajes y que por suerte, con el tiempo fueron evolucionando hasta llegar a tener en la actualidad unas maravillosas ruedecitas que nos permiten poder tirar de ellas (en lugar de cargarlas) y hacer nuestros viajes mucho más placenteros aún. ¡Qué bien nos hubieran venido a muchas y a muchos hace unos cuántos años!

Amigos curiosos y viajeros

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domingo, 2 de octubre de 2011

LAS HIPERREALISTAS ACUARELAS DE STEVE HANKS



Descubrí a este pintor hace poco y me encantó y me sorprendió mucho, porque soy una gran admiradora del estilo realista en el arte, y muy especialmente en la pintura, sea cual sea la técnica que se utilice.

Steve Hanks es considerado actualmente como uno de los mejores artistas de la acuarela.


Inicialmente, sus obras fueron dibujos a lápiz y óleos, pero una reacción alérgica a estos le obligó a experimentar con acuarelas. El uso de las técnicas aprendidas de sus otros medios le llevó a crear acuarelas con el terminado de óleos.

El detalle, el color y el realismo de las pinturas de Steve Hanks es algo insólito en este medio difícil. Un edredón suave usado con dibujos, el juego de luces sobre el tenue velo de oleaje en la arena, o la expresión delicada de un niño - Steve Hanks captura estos patrones de vida mejor que nadie.

Steve Hanks nació en una familia de militares en San Diego en 1949. Se crió jugando al tenis y practicando surf en las playas del Sur de California, "el océano hizo una fuerte y duradera impresión en mí", suele decir. Después de la escuela secundaria asistió a la Academia de Bellas Artes en San Francisco, obteniendo excelentes notas en el arte comercial y dibujo. Fue transferido a la universidad de California de Artes y Oficios, donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes.

Steve Hanks trabajó como vigilante en un campamento cerca de Cuba, Nuevo México en 1976. El sueldo era mínimo, pero el alquiler era gratuito, y durante los meses de invierno tenia mucho tiempo libre para dedicarse a la pintura y experimentar con muchas técnicas: los aceites, acuarela, lápiz, acrílicos. "Si yo no hubiera dedicado tanto tiempo a perfeccionar mis habilidades de dibujo",  comenta, "no sería el pintor que soy hoy".

La retroiluminación es también un elemento de la firma de su estilo. "La luz del sol se ha convertido en uno de mis temas favoritos. Estoy fascinado por cómo se filtra a través de las cosas, cómo se inunda una habitación entera con el color. A menudo, mis pinturas son realmente más acerca de la luz solar que cualquier otra cosa".

Su matrimonio con Laura y la llegada de tres niños le brindó una nueva fuente de inspiración, realizando muchas escenas domésticas minuciosamente representadas.

Ha recibido numerosos premios y reconocimientos a su trabajo, a lo largo de su carrera.

Y estas son algunas de sus obras. Normalmente siempre me cuesta hacer una selección de las obras de los pintores y artistas que dejo en el blog, pero en este caso la selección me ha resultado mucho más difícil. Juzgar vosotros si es o no un gran artista. Cuando ves algunos de sus trabajos tienes que volver a recordar que lo que estás viendo es una pintura y no una fotografia.















¿No os parecen increibles?

miércoles, 1 de junio de 2011

EUGENE VON BLASS, EL PINTOR DE LA COQUETERIA Y EL FLIRTEO



De vez en cuando, buscando otras informaciones, descubro por casualidad pintores que no conocia y que me sorprenden muy gratamente por la belleza de sus obras, lo que me lleva a querer saber más de ellos y al mismo tiempo, aprovecho para irlos dejando aqui y que otras personas puedan disfrutar también de ellos. Esta entrada de hoy va sobre uno de esos pintores quizás no tan conocidos por el gran público, pero que vale la pena descubrir.

Eugene von Blaas o de Blaas nació en Albano (Roma) en 1843, de padres austríacos, durante una de las estancias profesionales de su padre. Fue hijo y discípulo del pintor vienés Karl von Blaas, establecido en Italia y especializado en la gran pintura historica. Su hermano menor Julius fue también pintor, dedicado sobre todo a temas de animales y militares.

Estudió en la Academia de Roma y en la Academia de Venecia. Realizó largos viajes por Italia, Bélgica, Inglaterra y Francia, estableciéndose definitivamente en Venecia. Fue profesor de la Academia de Bellas Artes de Venecia, ciudad que en aquel tiempo era un centro de atracción para todo tipo de artistas. Fue en Venecia donde von Blaas sobresalió, tomando como tema principal de su obra las descripciones de escenas características de la ciudad: gondoleros, pescadores, vendedoras, siempre con sus trajes populares y enmarcados en la maravillosa y decadente arquitectura de Venecia.

Retrató el encanto y la elegancia de las voluptuosas mujeres venecianas, capturando las maravillosas lineas faciales, centrándose en el tono de su piel, el cabello, el detalle de los encajes, los bordados y otras texturas suaves. Fueron muy populares sus pinturas sobre escenas de galanteos y coqueteos.

Utilizaba con gran habilidad tanto el óleo como la acuarela. Su técnica precisa y sus colores brillantes y vibrantes fueron muy admirados. Murió en Viena en 1932.

Y estas son algunas de sus obras, espero que os gusten:








viernes, 18 de febrero de 2011

DONALD ZOLAN, EL PINTOR DE LOS NIÑOS FELICES


Contemplando los cuadros de este pintor americano, hay varias palabras que me vienen a la mente: inocencia, ternura, encanto, curiosidad, infancia, felicidad……..

Donald Zolan es uno de los artistas más populares en EEUU por su obra dedicada a los niños. Nacido en 1937 en Brookfield, Illinois, en el seno de una familia con cuatro generaciones de artistas, empezó a dibujar a la edad de tres años y a los cinco ya ganaba concursos locales con pinturas de acuarela.

A los trece consiguió una beca para el prestigioso Instituto de Arte de Chicago. Tras su graduación, fue seleccionado como aprendiz de Haddon Sundblom , un famoso ilustrador conocido por el Santa Claus de Coca-Cola, y desde ahí recorrió un camino recto hacia al éxito .

Sus cuadros, aún estando presentes en las mejores galerías de arte y museos, también se pueden encontrar en platos, muñecas, figuras, puzzles, tarjetas de felicitación y muchos otros objetos.

Estas son algunas de sus frases, que resumen perfectamente en que valores se basa su pintura:

- “Ciertamente, mis padres me dieron el amor y el apoyo que me permitió ser un artista. Ellos crearon una maravillosa e idílica vida de familia que proporciona la inspiración para muchas de mis pinturas de hoy”.

- “Me encantan los niños pequeños, la manera en que sus ojos se iluminan con entusiasmo, despertando al mundo que les rodea. Es un tiempo maravilloso de la vida. Un momento en que cada nuevo descubrimiento es un momento mágico”.

- “Me gustaría que todos los niños, aquí en América y alrededor del mundo, pudiesen vivir el tipo de infancia alegre, segura y feliz que se transmite en mis pinturas. Una infancia llena de amor y besos y abrazos, una infancia libre de temor y de miseria, una infancia donde los niños pueden expresarse en su individualidad, una infancia donde los niños pueden ser niños. Creo que se lo debemos a los niños del mundo y que cada paso que se tome acercándonos a estos objetivos nos hace mejores personas” .

Y estos son algunos de sus encantadores cuadros:













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